Mengungkap keindahan alam adegan pastoral Gustav Klimt

Pelukis Simbolis terkenal Gustav Klimt paling dikenang karena potret wanitanya yang sensual dan berdaun emas. Namun dedikasinya terhadap seni lukis pemandangan kurang dikenal saat ini. Selama bertahun-tahun, Klimt menghabiskan liburan musim panasnya di pedesaan Austria, tenggelam dalam memotret daerah pedesaan di atas kanvas.

Pameran terbaru di Neue Galerie New York, "Klimt Landscapes," mengungkap bagaimana karya potret sang seniman saling berhubungan dengan lanskapnya. Kedua genre tersebut menyampaikan emosi dan kehidupan yang intens.

Pada tahun 1901, untuk mencari pelarian dari suasana keras Wina selama musim panas, Klimt menulis kepada inspirasinya Emilie Flöge tentang kerinduannya untuk berangkat ke danau Attersee dekat Salzburg. Di sana, ditemani lingkaran artistik avant-garde, sang pelukis akan menemukan ketenangan dalam ketenangan alam setiap musim panas. Selama liburan musim panas yang dihabiskannya untuk berpartisipasi dalam Sommerfrische - tradisi pelarian Wina ke pedesaan - Klimt memanfaatkan kesempatan untuk menjelajahi jalur artistik baru jauh dari komisi potretnya.

Tidak dibatasi oleh tekanan keuangan dari pekerjaannya di kota, pelukis tersebut berkelana ke luar ruangan untuk mengabadikan pemandangan pedesaan di hadapannya melalui lukisan udara en plein. Dia menggambarkan taman hijau cerah dan pepohonan yang dipenuhi buah-buahan yang dibungkus tanaman ivy dengan gaya yang lebih bebas daripada potretnya yang biasanya teliti. Tanpa pelatihan lanskap formal, Klimt bebas bereksperimen dengan teknik langsung di kanvas. Dalam Park at Kammer Castle (1909), titik-titik pointilistik dengan berbagai warna lebih dingin atau lebih hangat secara individual mencirikan setiap bentuk pohon yang seragam, sementara sapuan kuas pastel yang lebih panjang membangun danau tanpa jejak warna biru. Satu cabang berwarna abu-abu kecokelatan memberikan indikasi yang cukup bagi pemirsa bahwa mereka sedang memandangi pemandangan hutan di tepi danau.

Tidak terkekang oleh studi, Klimt mencoba metode baru dalam karya seperti ini yang mengungkap pengabaian artistiknya terhadap domain alam.

Pemandangan alam yang subur memberikan rasa nyaman bagi sang seniman. Dari tahun 1914 hingga 1916, Klimt dan Flöge melarikan diri ke desa terpencil Weissenbach untuk liburan musim panas mereka. Di sana, mereka menyewa Rumah Rimbawan dan membenamkan diri dalam alam sekitar tanpa banyak interaksi dengan penduduk setempat. Selama masa terisolasi ini, Klimt menyelesaikan dua karya besar yang menggambarkan Rumah Rimbawan yang dikelilingi oleh lanskap. Dalam lukisan tersebut, tanaman ivy yang subur hampir menyelimuti pondok sementara bingkai jendela kayu berwarna-warni mengintip melalui dedaunan. Di ambang jendela, bunga-bunga bermekaran lagi, dengan karangan bunga mawar, peony, dan tulip, sebuah karya seni tentang karunia alam yang menyelimuti pelarian yang menginspirasi Klimt selama tahun-tahun penuh refleksi ini.

Klimt sering difoto oleh teman-temannya termasuk Emma Bacher-Teschner, Madame d'Ora, Antios dan Fritz Walker. Di galeri yang bersebelahan, gambar menunjukkan sang seniman berpose sendirian dengan jubah khasnya atau bersama Flöge dan rekan-rekannya saat mereka berjalan di jalan tanah, duduk mengobrol di tengah rumput atau perahu di atas air. Lingkaran sosial Klimt tumpang tindih dengan Klub Kamera Wina yang berpengaruh, yang mengapresiasi Impresionisme Prancis yang menghasilkan foto lanskap yang lebih lembut dan hidup. Paparan karya mereka sangat mempengaruhi lukisan Klimt. Di teater pameran, foto-foto seperti Meadow berwarna sepia karya Heinrich Kuehn yang dipenuhi rumput, pepohonan, dan langit menunjukkan kecenderungan impresionistik Klub Kamera. Pengaruh mereka tampak jelas dalam karya Klimt seperti The Large Poplar di mana lanskap ditampilkan dalam gaya yang lebih kabur dan kabur yang mencerminkan kesan para fotografer terhadap pemandangan alam.

Terakhir, pengamatan lanskap Klimt tidak hanya menyoroti eksperimen artistiknya, namun juga hiburan mendalam yang mereka tawarkan selama gejolak perkotaan. Pemandangan pedesaan ini, yang ditangkap dengan kebebasan baru saat berlibur di pedesaan, mengungkap hubungan simbiosis antara potretnya dan ikatannya dengan alam. Mereka meningkatkan pemahaman kita tentang perspektif kreatifnya yang berbeda dan dampak besar lingkungannya terhadap karyanya.

Lukisan pastoralnya, yang terbebas dari kekangan dan dipelihara oleh kunjungan ke pedesaan, mengungkapkan hubungan erat antara potretnya dan pencelupannya dalam alam. Simbiosis ini memperkaya genre dan pandangan kami tentang visi beragam Klimt yang dibentuk secara mendalam oleh tempat.