グスタフ・クリムトの田園風景の自然の美しさを発見

有名な象徴主義の画家グスタフ・クリムトは、官能的な金箔の女性の肖像画で最もよく知られています。しかし、風景画への彼の献身は今日ではあまり知られていません。何年もの間、クリムトはオーストリアの田舎で夏休みを過ごし、田舎の風景をキャンバスに描くことに没頭していました。

ニューヨークのノイエ・ギャラリーで最近開催された展覧会「クリムトの風景画」では、クリムトの肖像画作品が風景画とどのように結びついているかが明らかになった。どちらのジャンルも、強烈な感情と生命感を伝えている。

1901 年、夏のウィーンの厳しい雰囲気から逃れようと、クリムトはミューズのエミーリエ・フレーゲにザルツブルク近郊のアッター湖へ旅立ちたいと書き送った。そこで、前衛芸術仲間とともに、クリムトは毎年夏に自然の慰めの中で休息を取った。夏休みの間、クリムトは、肖像画の依頼から離れて新しい芸術の道を模索する機会を大いに活用した。

都会での仕事による経済的プレッシャーに縛られず、クリムトは野外に出て、野外で絵を描くことで田園風景をとらえようとした。鮮やかな緑の公園や、ツタに絡まった実のなる木々を、普段は緻密に描く肖像画よりも自由なスタイルで描いた。風景画の正式な訓練を受けていなかったクリムトは、キャンバス上で直接、自由に技法を試した。「カンマー城の公園」（1909年）では、寒色系や暖色系のさまざまな色調の点描画が、均一な木々の形をそれぞれ特徴づけ、長めのパステルカラーの筆遣いで、青の痕跡を残さずに湖を描いている。灰褐色の枝が1本あるだけで、見る者は樹木が生い茂った湖畔の景色を眺めていることが十分にわかる。

クリムトは習作に縛られることなく、自然の領域における芸術的な奔放さを露呈させるこの作品のような新しい手法を試みた。

豊かな風景は、クリムトに安らぎを与えました。1914年から1916年にかけて、クリムトとフレーゲは夏の休暇を過ごすために、人里離れたヴァイセンバッハ村に逃避しました。そこで、彼らは森番の家を借り、地元の人々とほとんど交流することなく、自然環境に浸りました。この孤立した時期に、クリムトは風景に飲み込まれた森番の家を描いた2つの主要な作品を完成させました。絵画では、青々としたツタがコテージをほぼ包み込み、色とりどりの木製の窓枠が葉の間から覗いています。窓辺には、バラ、シャクヤク、チューリップの花束など、さらに花が咲き誇っています。これは、この思索的な時期にクリムトにインスピレーションを与えた逃避を包み込む自然の恵みのショーケースです。

クリムトは、エマ・バッハー＝テシュナー、マダム・ドーラ、アンティオス、フリッツ・ウォーカーといった友人たちによって、しばしば写真に収められていました。隣接するギャラリーでは、クリムトがトレードマークのローブを着て一人でポーズをとっている写真や、フレーゲや仲間たちと一緒に未舗装の道路を散歩したり、草むらに座っておしゃべりしたり、水上にボートを浮かべている写真が展示されています。クリムトの社交界は、フランス印象派の愛好家で、より柔らかく生き生きとした風景写真を制作していた、影響力のあるウィーン・カメラ・クラブと重なっていました。彼らの作品に触れたことは、クリムトの絵画に大きな影響を与えました。展示シアターでは、草、木、空でいっぱいのハインリヒ・キューンのセピア色の「草原」など、カメラ・クラブの印象派的な傾向を示す写真が展示されています。その影響は、クリムトの作品「大きなポプラ」にはっきりと表れており、風景は、これらの写真家が自然の風景に対して抱いた印象を反映して、よりぼやけてぼやけたスタイルで表現されています。

最後に、クリムトの風景画を研究すると、彼の芸術的実験だけでなく、都市の混乱の中でそれらがもたらした深い慰めにも光が当てられます。田舎で休暇を過ごしている間に斬新な自由さで捉えられたこれらの田園風景は、彼の肖像画と自然とのつながりの共生関係を明らかにしています。それらは、彼の微妙な創造的視点と、彼の作品に環境が与えた多大な影響に対する私たちの理解を深めます。

制約から解放され、田舎への訪問によって育まれた彼の田園風景画は、彼の肖像画と自然界への没入との間に密接なつながりがあることを明らかにしています。この共生は両方のジャンルを豊かにし、場所によって大きく形作られたクリムトの多面的なビジョンに対する私たちの見方を豊かにしました。