Afhjúpar náttúrufegurð prestatenna Gustavs Klimts
Hinn frægi táknmálari Gustav Klimt er helst minnst fyrir nautnalegar, blaðagullsmyndir af konum. Hins vegar er vígsla hans við landslagsmálverk minna þekkt í dag. Í mörg ár eyddi Klimt sumarfríinu sínu í austurrísku sveitinni, sökkt í að fanga landsbyggðina á striga.
Nýjasta sýningin í Neue Galerie í New York, "Klimt Landscapes," sýnir hvernig portrettverk listamannsins tengjast landslagi hans. Báðar tegundir miðluðu miklum tilfinningum og lífi.
Árið 1901, í því skyni að komast undan hörðu andrúmslofti Vínar á sumrin, skrifaði Klimt músu sinni Emilie Flöge um þrá sína að fara til Attersee vatnsins nálægt Salzburg. Þar, í fylgd með framúrstefnulegum listahring sínum, myndi málarinn finna hvíld í huggun náttúrunnar á hverju sumri. Í sumarfríinu sínu sem hann tók þátt í Sommerfrische - Vínarhefðinni að flýja út í sveitina - tók Klimt tækifæri til að kanna nýjar listrænar leiðir í burtu frá portrettgerðum sínum.
Óþvingaður af fjárhagslegum þrýstingi borgarstarfs síns fór málarinn utandyra til að fanga hinar náttúrulegu tjöldin fyrir honum í gegnum en plein air málverk. Hann sýndi skærgræna garða og ávaxtahlaðin tré vafin inn í Ivy í frjálsari stíl en venjulega nákvæmar andlitsmyndir hans. Án formlegrar landslagsþjálfunar gerði Klimt frjálsar tilraunir með tækni beint á striga. Í Park at Kammer Castle (1909) einkenna pointillistic punktar af mismunandi kaldari eða hlýrri litbrigðum hvert einsleitt tréform, á meðan lengri, pastellitburstastrokur byggja vatnið án þess að vera snefil af bláu. Ein grábrún grein gefur áhorfandanum næga vísbendingu um að þeir horfi á skógi vaxið við vatnið.
Óhindrað rannsóknum reyndi Klimt nýjar aðferðir í verkum sem þessum sem afhjúpa listrænt yfirgefið á sviðum náttúrunnar.
Gróðursælt landslag veitti listamanninum huggun. Frá 1914 til 1916 flúðu Klimt og Flöge til hins afskekkta þorps Weissenbach í sumarfrí. Þar leigðu þau Skógarvarðarhúsið og sökktu sér í náttúruna með litlum samskiptum við heimamenn. Á þessum einangruðu tíma lauk Klimt við tvö stór verk sem sýna skógarmannsins hús sem er umlukið af landslaginu. Í málverkunum umvefur gróskumikil hálka næstum sumarbústaðinn á meðan litríkir viðargluggakarmar gægjast í gegnum laufið. Á gluggakistunum blómstra enn fleiri blóm, með blómvöndum af rósum, bóndarósum og túlípanum, sýningarskápur af náttúrulegu góðærinu sem umvefur flóttann sem veitti Klimt innblástur á þessum umhugsunarárum.
Klimt var oft tekinn á ljósmyndum af vinum þar á meðal Emmu Bacher-Teschner, Madame d'Ora, Antios og Fritz Walker. Í aðliggjandi galleríi sýna myndir listamanninn sitja einn í einkennissloppnum sínum eða með Flöge og félögum þar sem þeir rölta um malarvegi, sitja og spjalla innan um gras eða bát á vatninu. Félagslegur hringur Klimts skarast við hinn áhrifamikla myndavélaklúbb Vínarborgar, unnendur fransks impressjónisma sem framleiddu mýkri og líflegri landslagsmyndir. Útsetning fyrir verkum þeirra hafði djúp áhrif á málverk Klimts. Í sýningarleikhúsi sýna ljósmyndir á borð við sepia-tóna túnið eftir Heinrich Kuehn, fyllt með grasi, trjám og himni, impressjónískar tilhneigingar myndavélaklúbbsins. Áhrif þeirra koma greinilega fram í verkum frá Klimt eins og Stóra pöplinum þar sem landslagið birtist í óljósari, óskýrari stíl sem endurspeglar hughrif þessara ljósmyndara af sviðum náttúrunnar.
Að lokum, að skoða landslag Klimts varpar ekki aðeins ljósi á listrænar tilraunir hans, heldur einnig djúpu huggunina sem þeir buðu upp á í þéttbýlinu. Þessar sveitamyndir, teknar með nýju frelsi á meðan hann var í fríi í sveitinni, sýna sambýlistengsl milli portrettmynda hans og tengsla við náttúruna. Þeir auka skilning okkar á blæbrigðaríku sköpunarsjónarhorni hans og umtalsverðum áhrifum umhverfis hans á verk hans.
Pastoral málverk hans, laus við þvingun og ræktuð af heimsóknum í land, sýna náin tengsl milli portrettmynda hans og niðurdýfingar í náttúrunni. Þetta samlíf auðgaði báðar tegundirnar og sýn okkar á margþætta sýn Klimts mótaðist djúpt eftir stöðum.
