Odkrywanie naturalnego piękna scen pasterskich Gustava Klimta

Znany malarz symbolista Gustav Klimt jest najlepiej pamiętany ze swoich zmysłowych portretów kobiet ozdobionych złotymi liśćmi. Jednak jego zaangażowanie w malarstwo pejzażowe jest dziś mniej znane. Klimt przez lata spędzał wakacje na austriackiej wsi, pochłonięty utrwalaniem wiejskiego terenu na płótnie.

Najnowsza wystawa w nowojorskiej Neue Galerie, „Klimt Landscapes”, ukazuje, jak portret artysty łączy się z jego krajobrazami. Obydwa gatunki przekazywały intensywne emocje i życie.

W 1901 roku, szukając ucieczki od surowej atmosfery Wiednia latem, Klimt napisał do swojej muzy Emilie Flöge o swojej tęsknocie za wyjazdem nad jezioro Attersee niedaleko Salzburga. Tam w towarzystwie awangardowego środowiska artystycznego malarz każdego sezonu letniego znajdował wytchnienie w ukojeniu natury. Podczas letnich wakacji spędzonych na Sommerfrische – wiedeńskiej tradycji ucieczki na wieś – Klimt skorzystał z okazji odkrywania nowych ścieżek artystycznych poza zamówieniami na portrety.

Nieskrępowany presją finansową związaną z pracą w mieście, malarz odważył się wyjść na zewnątrz, aby uchwycić sielankowe sceny przed nim w plenerze. Przedstawiał jaskrawo zielone parki i drzewa obciążone owocami owinięte bluszczem w bardziej swobodnym stylu niż jego zwykle skrupulatne portrety. Bez formalnego szkolenia w zakresie krajobrazu Klimt swobodnie eksperymentował z technikami bezpośrednio na płótnie. W Park at Kammer Castle (1909) pointylistyczne kropki o różnych chłodniejszych lub cieplejszych odcieniach indywidualnie charakteryzują każdy jednolity kształt drzewa, a dłuższe, pastelowe pociągnięcia pędzlem budują jezioro bez śladu błękitu. Pojedyncza szarobrązowa gałąź wystarczająco wskazuje widzowi, że patrzy na zalesioną scenę nad jeziorem.

Nieskrępowany studiami Klimt próbował nowych metod w takich pracach, które eksponowały jego artystyczne zatracenie się w domenach natury.

Bujne krajobrazy zapewniały artyście poczucie ukojenia. W latach 1914–1916 Klimt i Flöge uciekli na letnie wakacje do odległej wioski Weissenbach. Tam wynajęli Domek Leśnika i zanurzyli się w naturalnym otoczeniu, przy niewielkiej interakcji z mieszkańcami. W tym odosobnionym czasie Klimt wykonał dwie ważne prace przedstawiające leśniczówkę wtopioną w krajobraz. Na obrazach bujny bluszcz niemal otacza domek, a przez liście prześwitują kolorowe drewniane ramy okienne. Na parapetach kwitną kolejne kwiaty z bukietami róż, piwonii i tulipanów, co stanowi wizytówkę naturalnej obfitości otaczającej ucieczkę, która inspirowała Klimta w tych refleksyjnych latach.

Klimta często fotografowali przyjaciele, w tym Emma Bacher-Teschner, Madame d'Ora, Antios i Fritz Walker. W sąsiedniej galerii zdjęcia przedstawiają artystę pozującego samotnie w swojej charakterystycznej szacie lub z Flöge i towarzyszami, którzy przechadzają się polnych drogach, rozmawiają wśród trawy lub łódką na wodzie. Krąg społeczny Klimta pokrywał się z wpływowym Vienna Camera Club, zwolennikiem francuskiego impresjonizmu, który tworzył delikatniejsze, bardziej żywe fotografie krajobrazów. Kontakt z ich twórczością wywarł głęboki wpływ na obrazy Klimta. W teatrze wystawowym fotografie takie jak łąka Heinricha Kuehna w odcieniach sepii, wypełniona trawą, drzewami i niebem, ukazują impresjonistyczne tendencje Camera Clubu. Ich wpływ jest wyraźnie widoczny w pracach Klimta, takich jak Wielka topola, gdzie krajobraz jest oddawany w bardziej zamglonym, bardziej rozmytym stylu, odzwierciedlającym wrażenia tych fotografów na temat scen natury.

Wreszcie przyjrzenie się krajobrazom Klimta rzuca światło nie tylko na jego artystyczne eksperymenty, ale także na głęboką pociechę, jaką zapewniały one podczas miejskiego zamieszania. Te wiejskie sceny, uchwycone z niezwykłą swobodą podczas wakacji na wsi, ujawniają symbiotyczny związek między jego portretem a więzią z naturą. Zwiększają nasze zrozumienie jego zniuansowanej perspektywy twórczej i znaczącego wpływu otoczenia na jego twórczość.

Jego obrazy pasterskie, wolne od ograniczeń i pielęgnowane wizytami w kraju, ukazują intymne powiązania między jego portretami a zanurzeniem w świecie przyrody. Ta symbioza wzbogaciła oba gatunki i nasze spojrzenie na wieloaspektową wizję Klimta ukształtowaną głęboko przez miejsce.