Découvrir la beauté naturelle des scènes pastorales de Gustav Klimt

Le célèbre peintre symboliste Gustav Klimt est surtout connu pour ses portraits sensuels de femmes à la feuille d'or. Cependant, son dévouement à la peinture de paysages est moins connu aujourd’hui. Pendant des années, Klimt passait ses vacances d'été dans la campagne autrichienne, immergé dans la capture du terrain rural sur toile.

La dernière exposition à la Neue Galerie de New York, « Klimt Landscapes », révèle comment les portraits de l'artiste s'interconnectent avec ses paysages. Les deux genres véhiculent une émotion et une vie intenses.

En 1901, cherchant à échapper à l'atmosphère dure de Vienne en été, Klimt écrivit à sa muse Emilie Flöge son désir de partir pour le lac Attersee, près de Salzbourg. Là, accompagné de son cercle artistique d'avant-garde, le peintre trouvait chaque été un répit dans le réconfort de la nature. Pendant ses vacances d'été passées à participer à la Sommerfrische - la tradition viennoise d'évasion à la campagne - Klimt a saisi l'opportunité d'explorer de nouvelles voies artistiques en dehors de ses commandes de portraits.

Libéré des pressions financières de son travail urbain, le peintre s'est aventuré à l'extérieur pour capturer les scènes bucoliques devant lui à travers la peinture en plein air. Il a représenté des parcs d'un vert éclatant et des arbres fruitiers enveloppés de lierre dans un style plus libre que ses portraits habituellement méticuleux. Sans formation formelle en paysage, Klimt expérimente librement les techniques directement sur la toile. Dans Park at Kammer Castle (1909), des points pointillistes de teintes plus froides ou plus chaudes caractérisent individuellement chaque forme d'arbre uniforme, tandis que des coups de pinceau pastel plus longs construisent le lac sans aucune trace de bleu. Une seule branche gris-brun indique suffisamment au spectateur qu’il contemple une scène boisée au bord d’un lac.

Libéré des études, Klimt a essayé de nouvelles méthodes dans des œuvres comme celle-ci qui exposent son abandon artistique dans les domaines de la nature.

Les paysages luxuriants procuraient un sentiment de réconfort à l’artiste. De 1914 à 1916, Klimt et Flöge s'enfuirent dans le village isolé de Weissenbach pour leurs vacances d'été. Là, ils ont loué la Maison du Forestier et se sont immergés dans la nature avec peu d'interactions avec les locaux. Durant cette période isolée, Klimt réalise deux œuvres majeures représentant la maison du forestier engloutie dans le paysage. Dans les peintures, du lierre luxuriant enveloppe presque le chalet tandis que les cadres de fenêtres en bois colorés jaillissent à travers le feuillage. Sur les rebords des fenêtres s'épanouissent d'autres fleurs, avec des bouquets de roses, de pivoines et de tulipes, vitrine de la générosité naturelle enveloppant l'évasion qui a inspiré Klimt pendant ces années de réflexion.

Klimt a souvent été photographié par des amis, dont Emma Bacher-Teschner, Madame d'Ora, Antios et Fritz Walker. Dans une galerie attenante, des images montrent l'artiste posé seul dans sa robe signature ou avec Flöge et ses compagnons alors qu'ils se promènent sur des chemins de terre, discutent au milieu de l'herbe ou font un bateau sur l'eau. Le cercle social de Klimt chevauchait celui de l'influent Vienna Camera Club, amateurs de l'impressionnisme français qui produisaient des photographies de paysages plus douces et plus vibrantes. L'exposition à leurs œuvres a profondément marqué les peintures de Klimt. Dans une salle d'exposition, des photographies telles que la prairie sépia de Heinrich Kuehn remplie d'herbe, d'arbres et de ciel démontrent les tendances impressionnistes du Camera Club. Leur influence apparaît clairement dans des œuvres de Klimt comme Le Grand Peuplier, où le paysage est rendu dans un style plus flou et plus flou, reflétant les impressions de ces photographes sur les scènes de la nature.

Enfin, l'examen des paysages de Klimt met en lumière non seulement ses expérimentations artistiques, mais également le profond réconfort qu'ils offraient lors des troubles urbains. Ces scènes rurales, capturées avec une liberté inédite lors de vacances à la campagne, révèlent un lien symbiotique entre son portrait et son lien avec la nature. Ils améliorent notre compréhension de sa perspective créative nuancée et de l'impact considérable de son environnement sur son œuvre.

Ses peintures pastorales, libérées des contraintes et nourries de séjours à la campagne, révèlent les liens intimes entre ses portraits et l'immersion dans la nature. Cette symbiose a enrichi les deux genres et notre vision de la vision multiforme de Klimt profondément façonnée par le lieu.