Descobrindo a beleza natural das cenas pastorais de Gustav Klimt

O renomado pintor simbolista Gustav Klimt é mais lembrado por seus retratos sensuais de mulheres em folhas de ouro. No entanto, sua dedicação à pintura de paisagem é menos conhecida hoje. Durante anos, Klimt passou as férias de verão no interior da Áustria, imerso na captura do terreno rural na tela.

A última exposição na Neue Galerie de Nova York, "Klimt Landscapes", revela como os retratos do artista se interconectam com suas paisagens. Ambos os gêneros transmitiram intensa emoção e vida.

Em 1901, buscando escapar da dura atmosfera de Viena durante o verão, Klimt escreveu à sua musa Emilie Flöge sobre seu desejo de partir para o lago Attersee, perto de Salzburgo. Lá, acompanhado pelo seu círculo artístico de vanguarda, o pintor encontrava descanso no conforto da natureza a cada verão. Durante as férias de verão que passou participando do Sommerfrische - a tradição vienense de fugir para o campo - Klimt aproveitou a oportunidade para explorar novos caminhos artísticos longe de suas encomendas de retratos.

Sem restrições pelas pressões financeiras do seu trabalho na cidade, o pintor aventurou-se ao ar livre para capturar as cenas bucólicas que tinha diante de si através da pintura ao ar livre. Ele retratou parques verdejantes e árvores carregadas de frutas envoltas em hera em um estilo mais livre do que seus retratos normalmente meticulosos. Sem treinamento formal em paisagem, Klimt experimentou livremente técnicas diretamente na tela. Em Park at Kammer Castle (1909), pontos pontilhistas de tons variados, mais frios ou mais quentes, caracterizam individualmente cada forma uniforme de árvore, enquanto pinceladas mais longas e pastéis constroem o lago sem deixar vestígios de azul. Um único galho marrom-acinzentado fornece indicação suficiente ao espectador de que ele está contemplando uma cena arborizada à beira de um lago.

Livre dos estudos, Klimt experimentou novos métodos em obras como esta que expõem o seu abandono artístico nos domínios da natureza.

As paisagens exuberantes proporcionaram uma sensação de consolo ao artista. De 1914 a 1916, Klimt e Flöge fugiram para a remota vila de Weissenbach para as férias de verão. Lá, alugaram a Casa do Silvicultor e mergulharam no ambiente natural com pouca interação com os moradores locais. Durante este tempo isolado, Klimt concluiu duas grandes obras representando a Casa do Florestal envolvida pela paisagem. Nas pinturas, a exuberante hera quase envolve a casa, enquanto as coloridas molduras das janelas de madeira espreitam por entre a folhagem. Nos parapeitos das janelas florescem mais flores, com buquês de rosas, peônias e tulipas, uma vitrine da generosidade natural que envolve a fuga que inspirou Klimt durante esses anos reflexivos.

Klimt foi frequentemente capturado em fotografias por amigos como Emma Bacher-Teschner, Madame d'Ora, Antios e Fritz Walker. Em uma galeria adjacente, imagens mostram o artista posando sozinho em seu manto característico ou com Flöge e companheiros enquanto caminham por estradas de terra, sentam-se conversando no meio da grama ou navegam de barco na água. O círculo social de Klimt coincidia com o influente Vienna Camera Club, apreciadores do impressionismo francês que produziam fotografias de paisagens mais suaves e vibrantes. A exposição às suas obras impactou profundamente as pinturas de Klimt. Num teatro de exposição, fotografias como Meadow, em tons sépia, cheio de grama, árvores e céu, de Heinrich Kuehn, demonstram as tendências impressionistas do Camera Club. A sua influência aparece claramente em peças de Klimt como The Large Poplar, onde a paisagem é apresentada num estilo mais nebuloso e desfocado, reflectindo as impressões destes fotógrafos sobre as cenas da natureza.

Finalmente, o exame das paisagens de Klimt lança luz não apenas sobre sua experimentação artística, mas também sobre o profundo consolo que elas ofereciam durante a agitação urbana. Estas cenas rurais, captadas com uma liberdade inovadora durante as férias no campo, revelam uma ligação simbiótica entre o seu retrato e a ligação com a natureza. Eles melhoram a nossa compreensão da sua perspetiva criativa matizada e do impacto considerável do seu ambiente na sua obra.

As suas pinturas pastorais, libertas de constrangimentos e alimentadas por visitas ao campo, revelam as ligações íntimas entre os seus retratos e a imersão no mundo natural. Esta simbiose enriqueceu ambos os géneros e a nossa visão da visão multifacetada de Klimt profundamente moldada pelo lugar.