Ghidul dvs. de ceramică către ceramică simplă, clasică și funcțională

Ceramica a fost o componentă critică a mișcării moderne de la mijlocul secolului, deoarece inima meșteșugului servește în mod natural chemarea stilului modern de la mijlocul secolului pentru ca lucrurile să îndeplinească condițiile de formă și funcție. Asta înseamnă că trebuiau să fie utile și frumoase, așa că ceramica produsă în această perioadă în studiouri a fost realizată de artizani talentați. Creația ceramică a călătorit prin Europa și SUA, în timp ce artizanii au făcut studiouri care ar deveni celebre în timp, precum Arabia, Gustavsberg și Bitossi Ceramiche.

În timp ce mișcarea modernă a mijlocului secolului mai generală s-a concentrat pe funcțional, clasic și simplu, unii ceramiciști care practicau în această epocă au fost mai experimentali și au creat diferite stiluri de ceramică. În toată Europa, tipurile au variat de la uimitoare și utile, la altele mai magice. Cu toate acestea, formele, modelele geometrice și paletele de culori au rămas adevărate epocii.

O mulțime de studiouri au fost plasate în producția de ceramică încă din anii 1800, dar schimbările postbelice în metodele de creație și în stil au condus la o perioadă remarcabil de prosperă pentru mulți dintre producători. Au fost implementate noi designeri și tehnici, făcând mai multe modificări și țintând spre tipuri mai abstracte și modele geometrice.

Fabrica Gustavsberg este una dintre cele mai faimoase fabrici din Suedia, înființată în 1826. Locul a livrat piese uimitoare de-a lungul timpului și a evoluat într-o parte incredibil de importantă a moștenirii culturale a țării.

Unele dintre cele mai unice minuni de ceramică care au fost realizate aici au fost produse sub Stig Lindberg, care a lucrat ca director de artă pentru Gustavsberg la începutul anilor '50 și, de asemenea, în anii '70. Dar Lindberg a creat mai mult decât ceramică, deși ceramica l-a făcut celebru. Numeroși designeri celebri au vizitat în istorie fabrica Gustavsberg. Suedia a jucat un rol major în creația ceramică în această perioadă, dar au existat mulți alți producători și artiști de studio care au devenit celebrități. De exemplu, Italia a fost mult mai implicată în creația ceramică de la mijlocul secolului decât alte țări.

Unul dintre cele mai cunoscute nume din Italia este cu siguranță Aldo Londi - pentru piesele sale de animale albastre pentru Bitossi Ceramiche. Cel mai remarcabil afișaj al său a fost Rimini Blu, disponibil între 1955 și 1965, reprezentat de înghețul albastru și de figuri geometrice conceptuale replicate. În ciuda naturii prolifice a lucrării sale, gama Rimini Blu a avut peste 155 de modele în ea. În plus, Londi este încă foarte popular astăzi și puteți cumpăra una dintre piese de artă notorii ale sale pentru aproximativ 2500 de lire sterline.

Un alt studio de top al mișcării olăritului de la mijlocul secolului a fost compania Arabia de sticlărie și ceramică. Directorul artistic Kaj Franck a actualizat firma cu noi stiluri și un nou domeniu care s-a potrivit perfect cu stilul Midcentury Modern. Abordarea sa specială a fost comparabilă cu cea a creatorilor de mobilier modern din mijlocul secolului și s-a inspirat din gândul că obiectele gata făcute ar trebui să fie atât funcționale, cât și superbe.

Pe lângă aceste fabrici mai mari, existau și o serie de olari de studio pe tot continentul. Unul dintre ei a fost Lucie Rie, o artistă de origine austriacă care practica în Marea Britanie. A lucrat la Viena, Paris și Londra în anii 1930. Arta ei uluitoare este prezentată într-o stare curată și în tonuri înfundate, multe dintre preparatele ei fiind marcate de o buză proeminentă și extinsă.

Ea este, de asemenea, cunoscută pentru mâna ei în pregătirea maestrului olar, Hans Coper, un artist britanic de origine germană care a lucrat ca asistent. O mare parte din lucrarea sa este abstractă, dar funcțională și a folosit, de asemenea, o paletă de culori atenuată, înclinând spre stilul curat al mișcării Midcentury Modern.

Câțiva ceramisiști, Getrud și Otto Natzler au adoptat și ei stilul. Mai mult, Otto însuși a oferit cea mai bună explicație despre arta partenerului său ca fiind fluidă, eterică și grațioasă. Într-adevăr, formele au fost simple, dar foarte impresionante, combinate cu cele peste 2000 de glazuri dezvoltate de Otto. Fiecare piesa este unica. Un alt cuplu, Rose și Erni Cabat și-au început călătoria ceramică în New York, apoi s-au mutat la Tucson, Arizona. Au devenit foarte populare și sărbătorite. Rose și Erni Cabat au fost cunoscuți pentru succesiunea extinsă de ghivece cu tulpină îngustă inspirate din forme organice.

Pe tot continentul Europei, există mii de piese ceramice uimitoare care au fost proiectate în timpul epocii moderne de la mijlocul secolului. Chiar dacă a existat caracterul prolific al creatorilor și posibilitățile producătorilor le-au permis să producă în serie multe dintre aceste articole, fiecare piesă pe care o veți găsi este cu adevărat unică. Ceramica modernă de la mijlocul secolului cuprinde etosul epocii, care este frumos, funcțional și accesibil, convenabil.