Uw keramiekgids voor eenvoudig, klassiek en functioneel aardewerk

Aardewerk was een cruciaal onderdeel van de Midcentury Modern-beweging, aangezien het hart van het ambacht natuurlijk de oproep van de Midcentury Modern-stijl dient om dingen te laten voldoen aan de voorwaarden in vorm en functie. Dit betekent dat ze nuttig en mooi moesten zijn, dus keramiek dat in deze tijd in studio's werd geproduceerd, werd gemaakt door getalenteerde ambachtslieden. Aardewerkcreatie reisde door Europa en de VS, terwijl ambachtslieden studio's hebben gemaakt die in de loop van de tijd beroemd zouden worden, zoals Arabia, Gustavsberg en Bitossi Ceramiche.

Terwijl de meer algemene Midcentury Modern-beweging zich concentreerde op het functionele, klassieke en eenvoudige, waren sommige keramisten die in deze tijd oefenden meer experimenteel en creëerden ze verschillende stijlen van aardewerk. In heel Europa varieerden de soorten van verbluffend en nuttig tot meer magische. De vormen, geometrische patronen en kleurenpaletten bleven echter trouw aan het tijdperk.

Sinds de jaren 1800 waren er veel studio's in de productie van keramiek, maar naoorlogse veranderingen in creatiemethoden en in de stijl hebben geleid tot een opmerkelijk welvarende tijd voor veel fabrikanten. Er werden nieuwe ontwerpers en technieken geïmplementeerd, er werden meer veranderingen aangebracht en er werd gestreefd naar meer abstracte typen en geometrische ontwerpen.

De Gustavsberg-fabriek is een van de beroemdste fabrieken in Zweden, opgericht in 1826. De plaats leverde in de loop van de tijd verbazingwekkende stukken op en ontwikkelde zich tot een ongelooflijk belangrijk onderdeel van de culturele erfenis van het land.

Enkele van de meest unieke aardewerken wonderen die hier zijn gemaakt, werden geproduceerd onder leiding van Stig Lindberg, die in de vroege jaren '50 en ook in de jaren '70 als art director voor Gustavsberg werkte. Maar Lindberg creëerde meer dan aardewerk, hoewel keramiek hem beroemd maakte. Talrijke beroemde ontwerpers bezochten de Gustavsberg-fabriek in de geschiedenis. Zweden speelde in deze tijd een belangrijke rol in de creatie van keramiek, maar er waren tal van andere fabrikanten en studiokunstenaars die beroemdheden werden. Italië was bijvoorbeeld veel meer betrokken bij de creatie van keramiek uit het midden van de eeuw dan andere landen.

Een van de beroemdste namen in Italië is zeker Aldo Londi - vanwege zijn blauwe dierenstukken voor Bitossi Ceramiche. Zijn meest opvallende vertoning was de Rimini Blu, verkrijgbaar tussen 1955 en 1965, vertegenwoordigd door de blauwe vorst en gerepliceerde conceptuele geometrische figuren. Ondanks de productieve aard van zijn werk, bevatte het Rimini Blu-assortiment meer dan 155 ontwerpen. Bovendien is Londi nog steeds erg populair en kun je een van zijn beruchte kunstwerken kopen voor ongeveer £ 2500.

Een andere topstudio van de aardewerkbeweging uit het midden van de eeuw was het glaswerk- en keramiekbedrijf Arabia. Artistiek leider Kaj Franck werkte het bedrijf bij met nieuwe stijlen en een nieuw veld dat perfect paste bij de Midcentury Modern-stijl. Zijn bijzondere aanpak was vergelijkbaar met die van de meubelmakers van Midcentury Modern en hij raakte geïnspireerd door de gedachte dat kant-en-klare objecten zowel functioneel als mooi moeten zijn.

Naast deze grotere fabrieken waren er ook een aantal atelierpottenbakkers verspreid over het continent. Een van hen was Lucie Rie, een in Oostenrijk geboren kunstenaar die in het VK oefent. Ze werkte in de jaren dertig in Wenen, Parijs en Londen. Haar verbluffende kunst wordt gepresenteerd in een schone staat en gedempte tonen, waarbij veel van haar gerechten worden gekenmerkt door een prominente, verlengde lip.

Ze staat ook bekend om haar hand bij het voorbereiden van de meester-pottenbakker, Hans Coper, een in Duitsland geboren Britse kunstenaar die als haar assistent werkte. Veel van zijn werk is abstract maar functioneel en hij gebruikte ook een verzacht kleurenpalet, terwijl hij neigde naar de strakke stijl van de Midcentury Modern-beweging.

Ook een paar keramisten, Getrud en Otto Natzler, namen de stijl over. Bovendien gaf Otto zelf de beste verklaring voor de kunst van zijn partner als vloeiend, etherisch en gracieus. Inderdaad, de vormen waren eenvoudig, maar zeer indrukwekkend, gecombineerd met de meer dan 2000 door Otto ontwikkelde glazuren. Elk stuk is uniek. Een ander stel, Rose en Erni Cabat, begonnen hun keramische reis in New York en verhuisden vervolgens naar Tucson, Arizona. Ze werden erg populair en gevierd. Rose en Erni Cabat stonden bekend om de uitgebreide opeenvolging van potten met een smalle steel, geïnspireerd op organische vormen.

Over het hele Europese continent zijn er duizenden verbazingwekkende keramische stukken die zijn ontworpen tijdens het Midcentury Modern-tijdperk. Hoewel er het productieve karakter van de makers was en de mogelijkheden van de fabrikanten hen in staat stelden om veel van deze artikelen in massa te produceren, is elk stuk dat je zult vinden echt uniek. Moderne keramiek uit het midden van de eeuw omsluit het ethos van het tijdperk, dat mooi, functioneel en toegankelijk en handig is.