Tko je Yayoi Kusama i što biste trebali znati o njezinoj umjetnosti

Neki Yayoi Kusamu nazivaju "princezom točkica", a njezina umjetnost crpi inspiraciju iz dječjih halucinacija cvijeća koje joj govori. Kusamin rad uključuje različite stilove, kao što su feminizam, minimalizam, nadrealizam, Art Brut, Pop Art i apstraktni ekspresionizam. Postala je najprodavanija umjetnica na svijetu i utjecala je na umjetnike kao što su Andy Warhol i Claes Oldenburg.

Yayoi Kusama, ikonska figura suvremene umjetnosti, slavljena je po svojim odmah prepoznatljivim točkicama, kao i po svojoj prepoznatljivoj jarko crvenoj perici i pjegavoj odjeći. Sa zadivljujućom razinom produktivnosti, Kusama se pojavio kao središnja figura njujorške avangarde tijekom 1950-ih i 1960-ih. Njezina umjetnost, koja obuhvaća pop-art, minimalizam i psihodeliju, uključuje slike, performanse, instalacije, književnost i filmove. Kusamine rane Infinity Net slike donijele su joj priznanje, ali do svjetske slave doveo ju je njezin rad prekriven točkama. Njezina je umjetnost postavljala rekorde tijekom cijele njezine karijere, s njezinom latinoameričkom turnejom, Yayoi Kusama: Infinite Obsession, koja je 2014. oborila rekorde posjećenosti. Međutim, upravo je na aukciji Kusamin rad postigao najzapaženije rezultate. Danas se ističe kao najprodavanija umjetnica na svijetu, utjecavši na mnoge umjetnike, uključujući Andyja Warhola i Claesa Oldenburga.

Od siječnja 2020., radovi Yayoi Kusame ostvarili su ukupan promet od nevjerojatnih 194.977.508 dolara na aukciji, što ju je učinilo najprodavanijom umjetnicom. Većina njezinih umjetnina prodana je za između 100 i 500 tisuća dolara, a najviše cijene bile su za slike iz kasnih 1950-ih i ranih 1960-ih kada se prvi put preselila u New York. Kusamini rekordi počeli su rasti u studenom 2008. kada je Christie's prodao na aukciji bijelu sliku Infinity Net iz 1959., br. 2, koja je ranije bila u vlasništvu Donalda Judda, za 5,7 milijuna dolara, što je tada bio rekord za živuću umjetnicu. Godine 2014. njezina bijela br. 28 (1960.) iz serije Infinity Nets prodana je za 7,1 milijun dolara u Christie'su, čime je postala najskuplja živuća umjetnica na aukciji. Kusamin status umjetnice koja ruši rekorde ojačan je time što se njezina umjetnost pojavila u Invaluableovoj arhivi cijena više od 2300 puta, s Inminable Net #3 koji je u svibnju 2015. postigao 5,850,000 dolara na Sotheby'su.

Kusamino djetinjstvo bilo je prožeto nedostatkom potpore njezinim umjetničkim talentima, s majkom zlostavljačicom koja bi otimala njezine nedovršene crteže i ocem koji je imao afere koje su utjecale na njezino mentalno blagostanje. Možda je kao rezultat toga Kusama razvila opsesivnu potrebu da dovrši svoj posao prije nego što joj se oduzme. Njezina je umjetnost postala sredstvo za bijeg iz neprijateljskog okruženja u kojem je odrasla. Unatoč društvenim očekivanjima da se uda i ima djecu, Kusama je prkosila željama svojih roditelja i 1948. upisala Gradsku školu za umjetnost i obrt u Kyotu, gdje je studirala tradicionalno Japanska umjetnost zvana Nihonga slikarstvo.

Dok su Kusamine točkice postale sinonim za njezinu umjetnost, one služe dubljoj svrsi izvan ukrasa. Isprva ih je koristila u dobi od 10 godina na crtežu žene u tradicionalnoj japanskoj odjeći, vjerojatno svoje majke. Uključivanjem točkica u svoje slike, skulpture i odjeću, Kusama nastoji razriješiti granice između sebe i svemira, ciljajući na spajanje obojega.

Kusamina odluka da napusti Japan i preseli se u New York u dobi od 27 godina bila je ključna prekretnica u njezinoj karijeri. Međutim, ovaj potez i njezin kasniji uspjeh možda se nisu dogodili bez ohrabrenja kolegice umjetnice Georgie O'Keeffe, s kojom se dopisivala. Kusama je upitao O'Keeffea: "Hoćete li mi ljubazno pokazati put?" izražavajući svoju želju da postane slikarica, a O'Keeffeov odgovor je možda bio ključan u Kusaminu preseljenju u SAD.

Nakon što je 1957. izložila svoje slike u Galeriji Zoe Dusanne, Kusama se preselila u Seattle, gdje je stekla priznanje kao pionir avangarde prije nego što se konačno nastanila u New Yorku 1958. Taj je preseljenje bio ključni trenutak za Kusaminu karijeru, jer je odbacila svoju prošlost uništivši mnoge njezine rane radove i krenula na novo umjetničko putovanje u Americi. Unatoč tome što je govorila minimalno engleski, Kusama je hrabro krenula put SAD-a ušivajući dolarske novčanice u svoju odjeću, jer prijenos novca iz Japana u to vrijeme nije bio dopušten.

Zaključno, Kusamin umjetnički izričaj otišao je dalje od točkica i proširio se na širok raspon ideja koje odražavaju duh vremena. Bavila se umjetnošću performansa koja je ispitivala ideologije protiv rata, establišmenta i slobodne ljubavi. Nazivani "Happenings", Kusamini nastupi uživo često su sadržavali javnu golotinju, s pojedincima prekrivenim točkama jarkih boja. Cilj je bio izazvati društvene konstrukte koji okružuju identitet, seksualnost i ljudsko tijelo.