谁是草间弥生，你应该了解她的艺术

有人称草间弥生为“圆点公主”，她的艺术灵感来自童年幻想中花朵对她说话。草间弥生的作品融合了女性主义、极简主义、超现实主义、原始艺术、波普艺术和抽象表现主义等多种风格。她已成为世界上最畅销的女艺术家，并影响了安迪沃霍尔和克拉斯奥尔登堡等艺术家。

草间弥生是当代艺术的标志性人物，以其极具辨识度的波尔卡圆点、标志性的鲜红色假发和斑点装束而闻名。凭借惊人的生产力水平，草间弥生成为 1950 年代和 60 年代纽约先锋派的核心人物。她的艺术跨越波普艺术、极简主义和迷幻艺术，包括绘画、表演、装置、文学和电影。草间弥生早期的 Infinity Net 画作为她带来了知名度，但让她一举成名的是她的波尔卡圆点作品。她的艺术生涯在她的整个职业生涯中不断刷新记录，2014 年她的拉丁美洲巡回演出“草间弥生：无限痴迷”打破了出席人数记录。然而，草间弥生的作品在拍卖会上取得了最引人注目的成绩。如今，她已成为世界上最畅销的女艺术家，影响了许多艺术家，包括安迪沃霍尔和克拉斯奥尔登堡。

截至 2020 年 1 月，草间弥生的作品在拍卖会上的总成交额达到了惊人的 194,977,508 美元，成为成交额最高的女艺术家。她的大部分艺术作品以 10 万美元到 50 万美元的价格售出，其中最高价是 1950 年代末和 1960 年代初她第一次搬到纽约时的画作。 2008 年 11 月，佳士得以 570 万美元的价格拍卖了一幅 1959 年的白色 Infinity Net 画作 No. 2，草间弥生的纪录开始飙升，这在当时是在世女性艺术家的纪录。 2014 年，她的 Infinity Nets 系列中的 White No. 28 (1960) 在佳士得以 710 万美元的价格售出，使她成为拍卖会上最昂贵的在世女艺术家。草间弥生作为打破纪录的艺术家的地位因她的作品出现在 Invaluable 的价格档案中超过 2,300 次而得到加强，其中 Interminable Net #3 于 2015 年 5 月在苏富比拍卖行以 5,850,000 美元的价格售出。

草间弥生的童年因缺乏对她的艺术天赋的支持而受到困扰，她有一个虐待她的母亲，她会没收她未完成的画作，还有一个有外遇的父亲影响了她的心理健康。也许因此，草间弥生产生了一种强迫性的需要，即在作品被夺走之前完成她的作品。她的艺术成为她逃离恶劣环境的一种方式。尽管社会期望她结婚生子，但草间弥生违抗父母的意愿，于 1948 年进入京都市立工艺美术学校学习传统工艺日本艺术称为日本画。

虽然草间弥生的圆点已成为她艺术的代名词，但它们的作用远不止于装饰。她最初在 10 岁时用它们画了一幅穿着日本传统服装的女人，可能是她的母亲。通过将波尔卡圆点融入她的绘画、雕塑和服装中，草间弥生试图消除她与宇宙之间的界限，旨在实现两者的融合。

草间弥生在 27 岁时离开日本移居纽约的决定是她职业生涯的一个重要转折点。然而，如果没有与她有过通信往来的艺术家同事乔治亚·奥基夫的鼓励，这一举动和她随后的成功可能就不会发生。草间弥生问欧姬芙：“你能帮我指路吗？”表达了她成为一名画家的愿望，而欧姬芙的回应可能对草间弥生移居美国起到了重要作用。

1957 年在 Zoe Dusanne 画廊展出她的画作后，草间弥生搬到了西雅图，在那里她获得了先锋派开拓者的认可，最终于 1958 年定居纽约。此举是草间弥生职业生涯的关键时刻，因为她摆脱了她通过摧毁她早期的许多作品，在美国开始了新的艺术之旅。尽管只会说很少的英语，但草间弥生通过在衣服上缝制美元钞票勇敢地前往美国，因为当时不允许从日本汇款。

总之，草间弥生的艺术表现超越了圆点，延伸到反映时代精神的广泛思想。她深入研究了反战、反建制和自由恋爱意识形态的行为艺术。被称为“事件”的草间弥生的现场表演经常以公共裸体为特色，个人身上覆盖着鲜艳的波尔卡圆点。目标是挑战围绕身份、性和人体的社会结构。