Kuka on Yayoi Kusama ja mitä sinun pitäisi tietää hänen taiteestaan

Jotkut kutsuvat Yayoi Kusamaa "pilkkujen prinsessaksi", ja hänen taiteensa saa inspiraatiota lapsuuden hallusinaatioista, joissa kukat puhuvat hänelle. Kusaman töissä on useita tyylejä, kuten feminismi, minimalismi, surrealismi, Art Brut, pop-taide ja abstrakti ekspressionismi. Hänestä on tullut maailman myydyin naisartisti ja hän on vaikuttanut artisteihin, kuten Andy Warholiin ja Claes Oldenburgiin.

Yayoi Kusama, nykytaiteen ikoninen hahmo, tunnetaan välittömästi tunnistettavissa olevista pilkuistaan sekä hänen tavaramerkkinsä kirkkaanpunaisesta peruukista ja täplistä asuistaan. Hämmästyttävällä tuottavuustasolla Kusama nousi keskeiseksi hahmoksi New Yorkin avantgardissa 1950- ja 1960-luvuilla. Hänen taiteensa, joka kattaa poptaiteen, minimalismin ja psykedelian, sisältää maalauksia, performansseja, installaatioita, kirjallisuutta ja elokuvia. Kusaman varhaiset Infinity Net -maalaukset toivat hänelle tunnustusta, mutta hänen pilkkujen peittotyönsä nosti hänet maailmanlaajuiseen maineeseen. Hänen taiteensa on tehnyt ennätyksiä koko uransa ajan, ja hänen Latinalaisen Amerikan kiertueensa Yayoi Kusama: Infinite Obsession rikkoi kävijäennätyksiä vuonna 2014. Huutokaupassa Kusaman työ on kuitenkin saavuttanut merkittävimmät tulokset. Nykyään hänellä on kunnia olla maailman myydyin naisartisti, ja hän on vaikuttanut moniin taiteilijoihin, mukaan lukien Andy Warhol ja Claes Oldenburg.

Tammikuussa 2020 Yayoi Kusaman teosten kokonaisliikevaihto oli huutokaupassa hämmästyttävä 194 977 508 dollaria, mikä teki hänestä myydyimmän naisartistien. Suurin osa hänen taiteestaan on myyty 100 000–500 000 dollarilla, ja korkeimmat hinnat ovat 1950-luvun lopun ja 1960-luvun alun maalauksia, jolloin hän muutti ensimmäisen kerran New Yorkiin. Kusaman ennätykset alkoivat nousta huimasti marraskuussa 2008, kun Christie's huutokaupoi vuonna 1959 Donald Juddin aiemmin omistaman valkoisen Infinity Net -maalauksen nro 2 5,7 miljoonalla dollarilla, mikä oli tuolloin elävän naistaiteilijan ennätys. Vuonna 2014 hänen White No. 28 (1960) Infinity Nets -sarjasta myytiin Christie'sissä 7,1 miljoonalla dollarilla, mikä teki hänestä kalleimman elävän naisartistien huutokaupassa. Kusaman asemaa ennätystaiteilijana on vahvistanut hänen taiteensa esiintyminen Invaluablen hinta-arkistossa yli 2 300 kertaa, ja Interminable Net #3 nosti 5 850 000 dollaria Sotheby'sissa toukokuussa 2015.

Kusaman lapsuutta vaivasi hänen taiteellisten kykyjensä tuen puute, väkivaltainen äiti, joka tarttui hänen keskeneräisiin piirustuksiinsa, ja isä, jolla oli suhteita, jotka vaikuttivat hänen henkiseen hyvinvointiinsa. Ehkä tämän seurauksena Kusamalla kehittyi pakkomielteinen tarve saada työnsä valmiiksi ennen kuin se voitiin viedä häneltä. Hänen taiteestaan tuli keino paeta vihamielisestä ympäristöstä, jossa hän varttui. Huolimatta yhteiskunnan odotuksista, että hän menisi naimisiin ja saa lapsia, Kusama uhmasi vanhempiensa toiveita ja ilmoittautui vuonna 1948 Kioton taidekäsityökouluun, jossa hän opiskeli perinteistä Japanilaista taidetta kutsutaan Nihonga-maalaukseksi.

Vaikka Kusaman pilkuista on tullut synonyymeja hänen taiteelleen, ne palvelevat syvempää tarkoitusta kuin koristelua. Hän käytti niitä alun perin 10-vuotiaana piirustuksessaan naisesta perinteisessä japanilaisessa asussa, mahdollisesti hänen äitistään. Sisällyttämällä pilkkuja maalauksiinsa, veistoksiinsa ja vaatteisiinsa Kusama pyrkii purkamaan rajat itsensä ja maailmankaikkeuden välillä ja pyrkimään molempien yhdistämiseen.

Kusaman päätös jättää Japani ja muuttaa New Yorkiin 27-vuotiaana oli ratkaiseva käännekohta hänen urallaan. Tämä liike ja hänen myöhempi menestys eivät kuitenkaan ehkä ole toteutuneet ilman taiteilijatoveri Georgia O'Keeffen rohkaisua, jonka kanssa hän oli kirjeenvaihdossa. Kusama oli kysynyt O'Keeffeltä: "Näytätkö minulle tien?" ilmaisi halunsa tulla taidemaalariksi ja O'Keeffen vastaus saattoi olla ratkaisevassa asemassa Kusaman muuttamisessa Yhdysvaltoihin.

Esiteltyään maalauksiaan Zoe Dusanne Galleryssa vuonna 1957, Kusama muutti Seattleen, jossa hän sai tunnustusta avantgarden edelläkävijänä ennen kuin asettui lopulta New Yorkiin vuonna 1958. Muutto oli keskeinen hetki Kusaman uralle, kun hän luopui itsestään. menneisyyteen tuhoamalla monet hänen varhaisista teoksistaan ja aloitti uuden taiteellisen matkan Amerikassa. Vaikka Kusama puhui vain vähän englantia, hän navigoi rohkeasti Yhdysvaltoihin ompelemalla vaatteisiinsa dollarisetelit, sillä rahojen siirtäminen Japanista ei ollut tuolloin sallittua.

Yhteenvetona voidaan todeta, että Kusaman taiteellinen ilmaisu meni pilkkuja pidemmälle ja ulottui monenlaisiin ajatusmaailmaan, joka heijasteli ajan henkeä. Hän syventyi performanssitaiteeseen, joka tarkasteli sodanvastaisuutta, antistablishmenttia ja vapaan rakkauden ideologioita. "Tapahtumiksi" kutsutun Kusaman live-esiintymissä esiintyi usein julkista alastomuutta ja yksilöitä peitettiin kirkkailla pilkuilla. Tavoitteena oli haastaa identiteettiä, seksuaalisuutta ja ihmiskehoa ympäröivät yhteiskunnalliset rakenteet.