Hvem er Yayoi Kusama, og hvad du bør vide om hendes kunst
Nogle omtaler Yayoi Kusama som "prinsessen af prikker", og hendes kunst henter inspiration fra barndommens hallucinationer af blomster, der taler til hende. Kusamas arbejde inkorporerer forskellige stilarter, såsom feminisme, minimalisme, surrealisme, Art Brut, Pop Art og abstrakt ekspressionisme. Hun er blevet den bedst sælgende kvindelige kunstner i verden og har påvirket kunstnere som Andy Warhol og Claes Oldenburg.
Yayoi Kusama, en ikonisk figur inden for samtidskunst, fejres for sine øjeblikkeligt genkendelige prikker, såvel som hendes varemærke, lyse røde paryk og plettede outfits. Med et forbløffende produktivitetsniveau opstod Kusama som en central figur i New York Avant-Garde i 1950'erne og 1960'erne. Hendes kunst, der spænder over popkunst, minimalisme og psykedelia, omfatter malerier, performances, installationer, litteratur og film. Kusamas tidlige Infinity Net-malerier bragte hende anerkendelse, men det var hendes polkaprikkede værk, der slyngede hende til global berømmelse. Hendes kunst har sat rekorder gennem hele hendes karriere, med hendes latinamerikanske turné, Yayoi Kusama: Infinite Obsession, der slog tilskuerrekorder i 2014. Det er dog på auktionen, hvor Kusamas arbejde har opnået de mest bemærkelsesværdige resultater. I dag har hun udmærkelsen af at være verdens bedst sælgende kvindelige kunstner, efter at have påvirket mange kunstnere, herunder Andy Warhol og Claes Oldenburg.
Fra januar 2020 havde Yayoi Kusamas værker opnået en samlet omsætning på forbløffende $194.977.508 på auktion, hvilket gjorde hende til den bedst sælgende kvindelige kunstner. Størstedelen af hendes kunst er blevet solgt for mellem $100.000 og $500.000, med toppriserne for malerier fra slutningen af 1950'erne og begyndelsen af 1960'erne, da hun første gang flyttede til New York. Kusamas rekorder begyndte at skyde i vejret i november 2008, da Christie's bortauktionerede et hvidt Infinity Net-maleri, nr. 2, fra 1959, tidligere ejet af Donald Judd, for 5,7 millioner dollars, hvilket dengang var rekord for en levende kvindelig kunstner. I 2014 blev hendes White No. 28 (1960) fra Infinity Nets-serien solgt for 7,1 millioner dollars hos Christie's, hvilket gjorde hende til den dyreste nulevende kvindelige kunstner på auktion. Kusamas status som en rekordstor kunstner er blevet forstærket af, at hendes kunst optrådte i Invaluables prisarkiv over 2.300 gange, hvor Interminable Net #3 hentede $5.850.000 hos Sotheby's i maj 2015.
Kusamas barndom var plaget af mangel på støtte til hendes kunstneriske talenter, med en voldelig mor, der ville gribe hendes ufærdige tegninger og en far, der havde affærer, der påvirkede hendes mentale velbefindende. Måske som følge heraf udviklede Kusama et obsessivt behov for at fuldføre sit arbejde, før det kunne tages fra hende. Hendes kunst blev et middel til at undslippe det fjendtlige miljø, hun voksede op i. På trods af samfundets forventninger til, at hun skulle gifte sig og få børn, trodsede Kusama sine forældres ønsker og indskrev sig på Kyoto Municipal School of Arts and Crafts i 1948, hvor hun studerede traditionelle Japansk kunst kaldet Nihonga maleri.
Mens Kusamas polkaprikker er blevet synonyme med hendes kunst, tjener de et dybere formål ud over dekoration. Hun brugte dem oprindeligt i en alder af 10 i en tegning af en kvinde i traditionelt japansk tøj, muligvis hendes mor. Ved at inkorporere polkaprikker i sine malerier, skulpturer og tøj søger Kusama at opløse grænserne mellem sig selv og universet og sigter mod en sammensmeltning af begge.
Kusamas beslutning om at forlade Japan og flytte til New York i en alder af 27 var et afgørende vendepunkt i hendes karriere. Men dette træk og hendes efterfølgende succes er måske ikke sket uden opmuntring fra kunstnerkollegaen Georgia O'Keeffe, som hun havde korresponderet med. Kusama havde spurgt O'Keeffe: "Vil du være venlig at vise mig vejen?" at udtrykke hendes ønske om at blive maler og O'Keeffes svar kan have været medvirkende til Kusamas flytning til USA.
Efter at have fremvist sine malerier på Zoe Dusanne Gallery i 1957, flyttede Kusama til Seattle, hvor hun opnåede anerkendelse som en avantgarde banebrydende, før hun til sidst slog sig ned i New York i 1958. Flytningen var et afgørende øjeblik for Kusamas karriere, da hun kastede sig ud. fortid ved at ødelægge mange af hendes tidlige værker og påbegyndte en ny kunstnerisk rejse i Amerika. På trods af at hun talte minimalt engelsk, navigerede Kusama modigt vej til USA ved at sy dollarsedler i sit tøj, da det ikke var tilladt at overføre penge fra Japan på det tidspunkt.
Afslutningsvis gik Kusamas kunstneriske udtryk ud over prikkerne og udvidede sig til en bred vifte af ideer, der afspejlede tidsånden. Hun dykkede ned i performancekunst, der undersøgte anti-krig, anti-establishment og fri-kærlighedsideologier. Benævnt "Happenings", Kusamas live-optrædener bød ofte på offentlig nøgenhed, med individer dækket af farvestrålende prikker. Målet var at udfordre samfundsmæssige konstruktioner omkring identitet, seksualitet og den menneskelige krop.
