Wer ist Yayoi Kusama und was Sie über ihre Kunst wissen sollten

Einige bezeichnen Yayoi Kusama als „Prinzessin der Tupfen“, und ihre Kunst ist von Kindheitshalluzinationen von Blumen inspiriert, die zu ihr sprechen. Kusamas Werk umfasst verschiedene Stilrichtungen wie Feminismus, Minimalismus, Surrealismus, Art Brut, Pop Art und abstrakten Expressionismus. Sie ist zur meistverkauften Künstlerin der Welt geworden und hat Künstler wie Andy Warhol und Claes Oldenburg beeinflusst.

Yayoi Kusama, eine Ikone der zeitgenössischen Kunst, wird für ihre sofort erkennbaren Tupfen sowie ihre leuchtend rote Perücke und ihre gefleckten Outfits gefeiert. Mit einer erstaunlichen Produktivität entwickelte sich Kusama in den 1950er und 1960er Jahren zu einer zentralen Figur der New Yorker Avantgarde. Ihre Kunst, die Pop Art, Minimalismus und Psychedelia umfasst, umfasst Malerei, Performances, Installationen, Literatur und Filme. Kusamas frühe Infinity Net-Gemälde brachten ihr Anerkennung ein, aber es waren ihre gepunkteten Arbeiten, die sie zu Weltruhm katapultierten. Ihre Kunst hat im Laufe ihrer Karriere Rekorde aufgestellt, mit ihrer Lateinamerika-Tournee Yayoi Kusama: Infinite Obsession, die 2014 Besucherrekorde brach. Die bemerkenswertesten Ergebnisse erzielte Kusamas Arbeit jedoch bei der Auktion. Heute gilt sie als die meistverkaufte Künstlerin der Welt und hat viele Künstler beeinflusst, darunter Andy Warhol und Claes Oldenburg.

Bis Januar 2020 hatten Yayoi Kusamas Werke bei einer Auktion einen Gesamtumsatz von erstaunlichen 194.977.508 $ erzielt, was sie zur meistverkauften Künstlerin machte. Der Großteil ihrer Kunst wurde für zwischen 100.000 und 500.000 US-Dollar verkauft, wobei die höchsten Preise für Gemälde aus den späten 1950er und frühen 1960er Jahren erzielt wurden, als sie zum ersten Mal nach New York zog. Kusamas Rekorde begannen im November 2008 zu steigen, als Christie's ein weißes Infinity Net-Gemälde Nr. 2 von 1959, das früher Donald Judd gehörte, für 5,7 Millionen Dollar versteigerte, was damals ein Rekord für eine lebende Künstlerin war. Im Jahr 2014 wurde ihr White No. 28 (1960) aus der Infinity Nets-Serie bei Christie's für 7,1 Millionen Dollar verkauft, was sie zur teuersten lebenden Künstlerin bei einer Auktion machte. Kusamas Ansehen als rekordverdächtige Künstlerin wurde durch ihre über 2.300-malige Erscheinen ihrer Kunst im Preisarchiv von Invaluable untermauert, wobei Interminable Net #3 im Mai 2015 bei Sotheby's 5.850.000 US-Dollar einbrachte.

Kusamas Kindheit war von mangelnder Unterstützung für ihre künstlerischen Talente geplagt, mit einer missbräuchlichen Mutter, die ihre unfertigen Zeichnungen beschlagnahmte, und einem Vater, der Affären hatte, die sich auf ihr geistiges Wohlbefinden auswirkten. Vielleicht entwickelte Kusama deshalb ein obsessives Bedürfnis, ihre Arbeit zu vollenden, bevor sie ihr weggenommen werden konnte. Ihre Kunst wurde zu einem Mittel, um der feindlichen Umgebung zu entkommen, in der sie aufwuchs. Trotz der gesellschaftlichen Erwartungen, dass sie heiraten und Kinder haben sollte, widersetzte sich Kusama den Wünschen ihrer Eltern und schrieb sich 1948 an der Kyoto Municipal School of Arts and Crafts ein, wo sie traditionell studierte Japanische Kunst namens Nihonga-Malerei.

Während Kusamas Polka Dots zum Synonym für ihre Kunst geworden sind, dienen sie einem tieferen Zweck als der Dekoration. Sie verwendete sie zunächst im Alter von 10 Jahren in einer Zeichnung einer Frau in traditioneller japanischer Kleidung, möglicherweise ihrer Mutter. Indem sie Polka Dots in ihre Gemälde, Skulpturen und Kleidung einfügt, versucht Kusama, die Grenzen zwischen sich und dem Universum aufzulösen und strebt eine Verschmelzung von beidem an.

Kusamas Entscheidung, Japan zu verlassen und im Alter von 27 Jahren nach New York zu ziehen, war ein entscheidender Wendepunkt in ihrer Karriere. Dieser Schritt und ihr späterer Erfolg wären jedoch möglicherweise nicht ohne die Ermutigung ihrer Künstlerkollegin Georgia O'Keeffe erfolgt, mit der sie korrespondiert hatte. Kusama hatte O'Keeffe gefragt: "Würden Sie mir freundlicherweise den Weg zeigen?" Sie drückte ihren Wunsch aus, Malerin zu werden, und O'Keeffes Reaktion könnte maßgeblich zu Kusamas Umzug in die USA beigetragen haben.

Nachdem Kusama 1957 ihre Gemälde in der Zoe Dusanne Gallery ausgestellt hatte, zog sie nach Seattle, wo sie als Wegbereiterin der Avantgarde anerkannt wurde, bevor sie sich schließlich 1958 in New York niederließ. Der Umzug war ein entscheidender Moment für Kusamas Karriere, als sie sie ablegte Vergangenheit, indem sie viele ihrer frühen Werke zerstörte und sich auf eine neue künstlerische Reise in Amerika begab. Obwohl Kusama nur minimal Englisch sprach, navigierte sie mutig in die USA, indem sie Dollarnoten in ihre Kleidung einnähte, da Geldüberweisungen aus Japan zu dieser Zeit nicht erlaubt waren.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Kusamas künstlerischer Ausdruck über Tupfen hinausging und sich auf eine breite Palette von Ideen erstreckte, die den Zeitgeist widerspiegelten. Sie vertiefte sich in die Performancekunst, die sich mit Ideologien gegen Krieg, gegen das Establishment und freie Liebe auseinandersetzte. Als „Happenings“ bezeichnet, zeigten Kusamas Live-Auftritte häufig öffentliche Nacktheit, wobei Personen mit bunten Tupfen bedeckt waren. Ziel war es, gesellschaftliche Konstrukte rund um Identität, Sexualität und den menschlichen Körper herauszufordern.