Quem é Yayoi Kusama e o que você deve saber sobre sua arte

Alguns se referem a Yayoi Kusama como "a princesa das bolinhas", e sua arte se inspira nas alucinações infantis de flores falando com ela. O trabalho de Kusama incorpora vários estilos, como Feminismo, Minimalismo, Surrealismo, Art Brut, Pop Art e Expressionismo Abstrato. Ela se tornou a artista feminina mais vendida no mundo e influenciou artistas como Andy Warhol e Claes Oldenburg.

Yayoi Kusama, uma figura icônica da arte contemporânea, é celebrada por suas bolinhas instantaneamente reconhecíveis, bem como por sua marca registrada peruca vermelha brilhante e roupas manchadas. Com um nível de produtividade surpreendente, Kusama emergiu como uma figura central na vanguarda de Nova York durante os anos 1950 e 1960. Sua arte, que abrange Pop Art, Minimalismo e Psicodelia, inclui pinturas, performances, instalações, literatura e filmes. As primeiras pinturas Infinity Net de Kusama trouxeram seu reconhecimento, mas foi seu trabalho coberto de bolinhas que a catapultou para a fama global. Sua arte bateu recordes ao longo de sua carreira, com sua turnê latino-americana, Yayoi Kusama: Infinite Obsession, quebrando recordes de público em 2014. No entanto, é no leilão que a obra de Kusama obteve os resultados mais notáveis. Hoje, ela detém a distinção de ser a artista feminina mais vendida do mundo, tendo influenciado muitos artistas, incluindo Andy Warhol e Claes Oldenburg.

Em janeiro de 2020, as obras de Yayoi Kusama atingiram um faturamento total de surpreendentes $ 194.977.508 em leilão, tornando-a a artista feminina mais vendida. A maior parte de sua arte foi vendida por entre $ 100.000 e $ 500.000, com os preços mais altos sendo para pinturas do final dos anos 1950 e início dos anos 1960, quando ela se mudou para Nova York. Os recordes de Kusama começaram a disparar em novembro de 2008, quando a Christie's leiloou uma pintura branca Infinity Net de 1959, nº 2, anteriormente propriedade de Donald Judd, por US $ 5,7 milhões, o que era um recorde para uma artista viva. Em 2014, seu White No. 28 (1960) da série Infinity Nets foi vendido por $ 7,1 milhões na Christie's, tornando-a a artista feminina viva mais cara em leilão. A posição de Kusama como artista recordista foi reforçada por sua arte aparecendo no arquivo de preços da Invaluable mais de 2.300 vezes, com Interminable Net # 3 alcançando $ 5.850.000 na Sotheby's em maio de 2015.

A infância de Kusama foi atormentada pela falta de apoio para seus talentos artísticos, com uma mãe abusiva que apoderava-se de seus desenhos inacabados e um pai que tinha casos que afetavam seu bem-estar mental. Talvez como resultado, Kusama desenvolveu uma necessidade obsessiva de completar seu trabalho antes que pudesse ser tirado dela. Sua arte se tornou um meio de escapar do ambiente hostil em que ela cresceu. Apesar das expectativas da sociedade de que ela se casasse e tivesse filhos, Kusama desafiou os desejos de seus pais e se matriculou na Escola Municipal de Artes e Ofícios de Kyoto em 1948, onde estudou artes tradicionais. Arte japonesa chamada pintura Nihonga.

Embora as bolinhas de Kusama tenham se tornado sinônimo de sua arte, elas servem a um propósito mais profundo além da decoração. Ela inicialmente os usou aos 10 anos de idade em um desenho de uma mulher em roupas tradicionais japonesas, possivelmente sua mãe. Ao incorporar bolinhas em suas pinturas, esculturas e roupas, Kusama busca dissolver as fronteiras entre ela e o universo, buscando uma fusão de ambos.

A decisão de Kusama de deixar o Japão e se mudar para Nova York aos 27 anos foi uma virada crucial em sua carreira. No entanto, essa mudança e seu sucesso subsequente podem não ter ocorrido sem o incentivo da colega artista Georgia O'Keeffe, com quem ela se correspondia. Kusama perguntou a O'Keeffe: "Você poderia gentilmente me mostrar o caminho?" expressando seu desejo de se tornar pintora e a resposta de O'Keeffe pode ter sido fundamental para a mudança de Kusama para os Estados Unidos.

Depois de exibir suas pinturas na Zoe Dusanne Gallery em 1957, Kusama mudou-se para Seattle, onde ganhou reconhecimento como pioneira de vanguarda antes de finalmente se estabelecer em Nova York em 1958. A mudança foi um momento crucial para a carreira de Kusama, pois ela se desfez passado destruindo muitos de seus primeiros trabalhos e embarcou em uma nova jornada artística na América. Apesar de falar um mínimo de inglês, Kusama navegou corajosamente para os Estados Unidos costurando notas de dólar em suas roupas, já que a transferência de dinheiro do Japão não era permitida na época.

Em conclusão, a expressão artística de Kusama foi além das bolinhas e se estendeu a uma ampla gama de ideias que refletiam o espírito da época. Ela mergulhou na arte performática que examinava ideologias anti-guerra, anti-sistema e de amor livre. Chamados de "Happenings", as apresentações ao vivo de Kusama freqüentemente apresentavam nudez pública, com indivíduos cobertos por bolinhas coloridas. O objetivo era desafiar as construções sociais em torno da identidade, da sexualidade e do corpo humano.