Kim jest Yayoi Kusama i co warto wiedzieć o jej sztuce

Niektórzy nazywają Yayoi Kusamę „księżniczką w kropki”, a jej sztuka czerpie inspirację z dziecięcych halucynacji przemawiających do niej kwiatów. Prace Kusamy łączą różne style, takie jak feminizm, minimalizm, surrealizm, Art Brut, pop-art i abstrakcyjny ekspresjonizm. Stała się najlepiej sprzedającą się artystką na świecie i wywarła wpływ na takich artystów jak Andy Warhol i Claes Oldenburg.

Yayoi Kusama, kultowa postać sztuki współczesnej, słynie z natychmiast rozpoznawalnych kropek, a także charakterystycznej jaskrawoczerwonej peruki i strojów w cętki. Dzięki zadziwiającemu poziomowi produktywności Kusama stał się centralną postacią nowojorskiej awangardy w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Jej sztuka, która obejmuje pop-art, minimalizm i psychodelię, obejmuje obrazy, performansy, instalacje, literaturę i filmy. Wczesne obrazy Kusamy z Infinity Net przyniosły jej uznanie, ale to jej prace pokryte kropkami przyniosły jej światową sławę. Jej sztuka ustanowiła rekordy w całej jej karierze, a jej trasa koncertowa po Ameryce Łacińskiej Yayoi Kusama: Infinite Obsession pobiła rekordy frekwencji w 2014 roku. Jednak to na aukcjach prace Kusamy osiągnęły najbardziej niezwykłe wyniki. Dziś jest najlepiej sprzedającą się artystką na świecie, która wywarła wpływ na wielu artystów, w tym Andy'ego Warhola i Claesa Oldenburga.

Od stycznia 2020 roku prace Yayoi Kusamy osiągnęły na aukcjach łączny obrót w wysokości 194 977 508 dolarów, co czyni ją najlepiej sprzedającą się artystką. Większość jej prac została sprzedana za od 100 do 500 tysięcy dolarów, przy czym najwyższe ceny dotyczyły obrazów z późnych lat pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych, kiedy po raz pierwszy przeprowadziła się do Nowego Jorku. Rekordy Kusamy zaczęły rosnąć w listopadzie 2008 roku, kiedy Christie's sprzedał na aukcji biały obraz Infinity Net z 1959 roku, nr 2, należący wcześniej do Donalda Judda, za 5,7 miliona dolarów, co było wówczas rekordem dla żyjącej artystki. W 2014 roku jej White No. 28 (1960) z serii Infinity Nets zostało sprzedane za 7,1 miliona dolarów w Christie's, co czyni ją najdroższą żyjącą artystką na aukcji. Pozycja Kusamy jako artystki bijącej rekordy została wzmocniona przez to, że jej prace pojawiły się w archiwum cen Invaluable ponad 2300 razy, a Interminable Net # 3 przyniosło 5 850 000 $ w Sotheby's w maju 2015 r.

Dzieciństwo Kusamy było nękane brakiem wsparcia dla jej talentów artystycznych, z agresywną matką, która przejmowała jej niedokończone rysunki, oraz ojcem, który miał romanse, które wpłynęły na jej samopoczucie psychiczne. Być może w rezultacie Kusama rozwinęła obsesyjną potrzebę ukończenia swojej pracy, zanim zostanie jej to odebrane. Jej sztuka stała się sposobem na ucieczkę od wrogiego środowiska, w którym dorastała. Pomimo społecznych oczekiwań, by wyszła za mąż i miała dzieci, Kusama przeciwstawiła się życzeniom rodziców i zapisała się do Miejskiej Szkoły Sztuki i Rzemiosła w Kioto w 1948 roku, gdzie studiowała tradycyjne Japońska sztuka zwana malarstwem Nihonga.

Chociaż kropki Kusamy stały się synonimem jej sztuki, służą one głębszemu celowi poza dekoracją. Początkowo użyła ich w wieku 10 lat na rysunku kobiety w tradycyjnym japońskim stroju, prawdopodobnie jej matki. Włączając kropki do swoich obrazów, rzeźb i ubrań, Kusama stara się znieść granice między nią a wszechświatem, dążąc do połączenia obu.

Decyzja Kusamy o opuszczeniu Japonii i przeprowadzce do Nowego Jorku w wieku 27 lat była kluczowym punktem zwrotnym w jej karierze. Jednak ten ruch i jej późniejszy sukces mogły nie nastąpić bez zachęty innej artystki Georgii O'Keeffe, z którą korespondowała. Kusama zapytał O'Keeffe: „Czy łaskawie wskażesz mi drogę?” wyrażając chęć zostania malarką, a odpowiedź O'Keeffe mogła odegrać kluczową rolę w przeprowadzce Kusamy do Stanów Zjednoczonych.

Po zaprezentowaniu swoich obrazów w Zoe Dusanne Gallery w 1957 roku, Kusama przeniosła się do Seattle, gdzie zyskała uznanie jako pionierka awangardy, zanim ostatecznie osiedliła się w Nowym Jorku w 1958 roku. Przeprowadzka była kluczowym momentem w karierze Kusamy, ponieważ porzuciła swoje przeszłości, niszcząc wiele jej wczesnych prac i wyruszając w nową artystyczną podróż po Ameryce. Pomimo minimalnego mówienia po angielsku, Kusama dzielnie przedostała się do Stanów Zjednoczonych, wszywając banknoty dolarowe w swoje ubranie, ponieważ przesyłanie pieniędzy z Japonii nie było wówczas dozwolone.

Podsumowując, ekspresja artystyczna Kusamy wykraczała poza kropki i obejmowała szeroki wachlarz pomysłów odzwierciedlających ducha czasu. Zagłębiła się w sztukę performance, która badała ideologie antywojenne, anty-establishmentowe i wolnej miłości. Nazywane „happeningami”, występy na żywo Kusamy często przedstawiały publiczną nagość, a osoby były pokryte jaskrawymi kropkami. Celem było zakwestionowanie społecznych konstruktów dotyczących tożsamości, seksualności i ludzkiego ciała.