Ποια είναι η Yayoi Kusama και τι πρέπει να γνωρίζετε για την τέχνη της

Κάποιοι αναφέρονται στην Yayoi Kusama ως «την πριγκίπισσα των πουά» και η τέχνη της αντλεί έμπνευση από παιδικές παραισθήσεις λουλουδιών που της μιλούν. Το έργο του Kusama ενσωματώνει διάφορα στυλ, όπως ο φεμινισμός, ο μινιμαλισμός, ο σουρεαλισμός, το art Brut, η ποπ αρτ και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Έχει γίνει η γυναίκα καλλιτέχνης με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στον κόσμο και έχει επηρεάσει καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol και ο Claes Oldenburg.

Η Yayoi Kusama, μια εμβληματική φιγούρα της σύγχρονης τέχνης, φημίζεται για τα άμεσα αναγνωρίσιμα πουά της, καθώς και για το σήμα κατατεθέν της φωτεινή κόκκινη περούκα και τα στικτώδη ντυσίματα της. Με ένα εκπληκτικό επίπεδο παραγωγικότητας, ο Κουσάμα αναδείχθηκε ως κεντρική φιγούρα στην Πρωτοπορία της Νέας Υόρκης κατά τις δεκαετίες του 1950 και του 1960. Η τέχνη της, η οποία καλύπτει την Ποπ Αρτ, τον Μινιμαλισμό και την Ψυχεδέλεια, περιλαμβάνει πίνακες ζωγραφικής, παραστάσεις, εγκαταστάσεις, λογοτεχνία και ταινίες. Οι πρώιμοι πίνακες της Kusama στο Infinity Net της έφεραν την αναγνώρισή της, αλλά ήταν το έργο της καλυμμένο με πουά που την εκτόξευσε στην παγκόσμια φήμη. Η τέχνη της έχει σημειώσει ρεκόρ σε όλη την καριέρα της, με την περιοδεία της στη Λατινική Αμερική, Yayoi Kusama: Infinite Obsession, που έσπασε ρεκόρ προσέλευσης το 2014. Ωστόσο, είναι στη δημοπρασία όπου το έργο της Kusama πέτυχε τα πιο αξιοσημείωτα αποτελέσματα. Σήμερα, κατέχει τη διάκριση ως η κορυφαία σε πωλήσεις γυναίκα καλλιτέχνης στον κόσμο, έχοντας επηρεάσει πολλούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Andy Warhol και Claes Oldenburg.

Από τον Ιανουάριο του 2020, τα έργα της Yayoi Kusama είχαν επιτύχει συνολικό τζίρο ύψους 194.977.508 $ σε δημοπρασία, καθιστώντας την τη γυναίκα καλλιτέχνη με τις περισσότερες πωλήσεις. Η πλειονότητα της τέχνης της έχει πουληθεί μεταξύ 100.000 και 500.000 $, με τις κορυφαίες τιμές για πίνακες από τα τέλη της δεκαετίας του 1950 και τις αρχές της δεκαετίας του 1960, όταν μετακόμισε για πρώτη φορά στη Νέα Υόρκη. Τα ρεκόρ της Kusama άρχισαν να εκτινάσσονται στα ύψη τον Νοέμβριο του 2008 όταν ο Christie's δημοπρατούσε έναν λευκό πίνακα Infinity Net του 1959, Νο. 2, που ανήκε στο παρελθόν στον Donald Judd, για 5,7 εκατομμύρια δολάρια, που τότε ήταν ρεκόρ για μια ζωντανή γυναίκα καλλιτέχνη. Το 2014, το White No. 28 (1960) της σειράς Infinity Nets πουλήθηκε για 7,1 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie's, καθιστώντας την την πιο ακριβή εν ζωή γυναίκα καλλιτέχνη σε δημοπρασία. Η θέση της Kusama ως καλλιτέχνης που έσπασε ρεκόρ ενισχύθηκε από την τέχνη της που εμφανίστηκε στο αρχείο τιμών του Invaluable πάνω από 2.300 φορές, με το Interminable Net #3 να κυμαίνεται στα 5.850.000 $ στον οίκο Sotheby's τον Μάιο του 2015.

Η παιδική ηλικία της Κουσάμα μαστιζόταν από την έλλειψη υποστήριξης για τα καλλιτεχνικά της χαρίσματα, με μια κακοποιή μητέρα που θα άρπαζε τα ημιτελή σχέδια της και έναν πατέρα που είχε υποθέσεις που επηρέαζαν την ψυχική της ευημερία. Ίσως ως αποτέλεσμα, η Κουσάμα ανέπτυξε μια εμμονική ανάγκη να ολοκληρώσει το έργο της πριν μπορέσει να της το αφαιρέσουν. Η τέχνη της έγινε ένα μέσο για να ξεφύγει από το εχθρικό περιβάλλον στο οποίο μεγάλωσε. Παρά τις κοινωνικές προσδοκίες να παντρευτεί και να κάνει παιδιά, η Κουσάμα αψήφησε τις επιθυμίες των γονιών της και γράφτηκε στη Δημοτική Σχολή Τεχνών και Χειροτεχνίας του Κιότο το 1948, όπου σπούδασε παραδοσιακά Η ιαπωνική τέχνη που ονομάζεται ζωγραφική Nihonga.

Ενώ τα πουά της Kusama έχουν γίνει συνώνυμα με την τέχνη της, εξυπηρετούν έναν βαθύτερο σκοπό πέρα από τη διακόσμηση. Τα χρησιμοποίησε αρχικά σε ηλικία 10 ετών σε ένα σχέδιο μιας γυναίκας με παραδοσιακά ιαπωνικά ρούχα, πιθανώς της μητέρας της. Ενσωματώνοντας πουά στους πίνακές της, τα γλυπτά και τα ρούχα της, η Kusama επιδιώκει να διαλύσει τα όρια μεταξύ της και του σύμπαντος, στοχεύοντας σε μια συγχώνευση και των δύο.

Η απόφαση της Κουσάμα να εγκαταλείψει την Ιαπωνία και να μετακομίσει στη Νέα Υόρκη σε ηλικία 27 ετών ήταν μια κρίσιμη καμπή στην καριέρα της. Ωστόσο, αυτή η κίνηση και η μετέπειτα επιτυχία της μπορεί να μην έγιναν χωρίς την ενθάρρυνση της συναδέλφου της καλλιτέχνιδας Georgia O'Keeffe, με την οποία είχε αλληλογραφεί. Η Κουσάμα είχε ρωτήσει τον Ο'Κιφ: «Θα μου δείξεις ευγενικά τον δρόμο;» εκφράζοντας την επιθυμία της να γίνει ζωγράφος και η απάντηση της O'Keeffe μπορεί να έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη μετακίνηση της Kusama στις ΗΠΑ.

Αφού παρουσίασε τους πίνακές της στην γκαλερί Zoe Dusanne το 1957, η Kusama μετακόμισε στο Σιάτλ, όπου κέρδισε την αναγνώριση ως πρωτοπόρος της Avant-Garde πριν τελικά εγκατασταθεί στη Νέα Υόρκη το 1958. Η μετακόμιση ήταν μια κομβική στιγμή για την καριέρα της Kusama, καθώς την άφησε παρελθόν καταστρέφοντας πολλά από τα πρώτα της έργα και ξεκίνησε ένα νέο καλλιτεχνικό ταξίδι στην Αμερική. Παρά το γεγονός ότι μιλούσε ελάχιστα αγγλικά, η Κουσάμα ταξίδεψε με θάρρος στις ΗΠΑ ράβοντας χαρτονομίσματα δολαρίων στα ρούχα της, καθώς η μεταφορά χρημάτων από την Ιαπωνία δεν επιτρεπόταν εκείνη την εποχή.

Εν κατακλείδι, η καλλιτεχνική έκφραση της Κουσάμα ξεπέρασε τα πουά και επεκτάθηκε σε ένα ευρύ φάσμα ιδεών που αντανακλούσαν το πνεύμα της εποχής. Εντρύφησε στην τέχνη της περφόρμανς που εξέταζε ιδεολογίες κατά του πολέμου, του κατεστημένου και της ελεύθερης αγάπης. Αναφέρεται ως "Happenings", οι ζωντανές εμφανίσεις της Kusama συχνά παρουσίαζαν δημόσιο γυμνό, με άτομα καλυμμένα με πουά με έντονα χρώματα. Ο στόχος ήταν να αμφισβητηθούν οι κοινωνικές κατασκευές που περιβάλλουν την ταυτότητα, τη σεξουαλικότητα και το ανθρώπινο σώμα.