Qui est Yayoi Kusama et ce que vous devez savoir sur son art

Certains se réfèrent à Yayoi Kusama comme "la princesse à pois", et son art s'inspire des hallucinations de l'enfance de fleurs lui parlant. Le travail de Kusama intègre divers styles, tels que le féminisme, le minimalisme, le surréalisme, l'art brut, le pop art et l'expressionnisme abstrait. Elle est devenue l'artiste féminine la plus vendue au monde et a influencé des artistes tels que Andy Warhol et Claes Oldenburg.

Yayoi Kusama, figure emblématique de l'art contemporain, est célébrée pour ses pois immédiatement reconnaissables, ainsi que pour sa perruque rouge vif et ses tenues à pois. Avec un niveau de productivité étonnant, Kusama s'est imposé comme une figure centrale de l'avant-garde new-yorkaise des années 1950 et 1960. Son art, qui couvre le Pop Art, le Minimalisme et le Psychédélique, comprend des peintures, des performances, des installations, de la littérature et des films. Les premières peintures Infinity Net de Kusama lui ont valu la reconnaissance, mais c'est son travail couvert de pois qui l'a catapultée vers une renommée mondiale. Son art a établi des records tout au long de sa carrière, avec sa tournée latino-américaine, Yayoi Kusama : Infinite Obsession, battant des records de fréquentation en 2014. Cependant, c'est aux enchères que le travail de Kusama a obtenu les résultats les plus remarquables. Aujourd'hui, elle détient la distinction d'être l'artiste féminine la plus vendue au monde, ayant influencé de nombreux artistes, dont Andy Warhol et Claes Oldenburg.

En janvier 2020, les œuvres de Yayoi Kusama avaient réalisé un chiffre d'affaires total de 194 977 508 $ aux enchères, faisant d'elle l'artiste féminine la plus vendue. La majorité de son art a été vendue entre 100 000 et 500 000 dollars, les prix les plus élevés étant des peintures de la fin des années 1950 et du début des années 1960, lorsqu'elle a déménagé pour la première fois à New York. Les records de Kusama ont commencé à monter en flèche en novembre 2008 lorsque Christie's a vendu aux enchères une peinture blanche Infinity Net de 1959, n ° 2, anciennement détenue par Donald Judd, pour 5,7 millions de dollars, qui était alors un record pour une artiste féminine vivante. En 2014, son White No. 28 (1960) de la série Infinity Nets s'est vendu 7,1 millions de dollars chez Christie's, faisant d'elle l'artiste féminine vivante la plus chère aux enchères. La position de Kusama en tant qu'artiste record a été renforcée par son art apparaissant dans les archives de prix d'Invaluable plus de 2 300 fois, avec Interminable Net # 3 atteignant 5 850 000 $ chez Sotheby's en mai 2015.

L'enfance de Kusama a été en proie à un manque de soutien pour ses talents artistiques, avec une mère abusive qui s'emparait de ses dessins inachevés et un père qui avait des affaires qui avaient un impact sur son bien-être mental. Peut-être en conséquence, Kusama a développé un besoin obsessionnel de terminer son travail avant qu'il ne puisse lui être retiré. Son art est devenu un moyen d'échapper à l'environnement hostile dans lequel elle a grandi. Malgré les attentes de la société pour qu'elle se marie et ait des enfants, Kusama a défié les souhaits de ses parents et s'est inscrite à l'école municipale des arts et métiers de Kyoto en 1948, où elle a étudié les arts traditionnels. Art japonais appelé peinture Nihonga.

Alors que les pois de Kusama sont devenus synonymes de son art, ils servent un objectif plus profond au-delà de la décoration. Elle les a d'abord utilisées à l'âge de 10 ans dans un dessin d'une femme vêtue de vêtements traditionnels japonais, peut-être sa mère. En incorporant des pois dans ses peintures, sculptures et vêtements, Kusama cherche à dissoudre les frontières entre elle-même et l'univers, visant une fusion des deux.

La décision de Kusama de quitter le Japon et de déménager à New York à l'âge de 27 ans a été un tournant crucial dans sa carrière. Cependant, cette décision et son succès ultérieur n'auraient peut-être pas eu lieu sans les encouragements de sa collègue artiste Georgia O'Keeffe, avec qui elle avait correspondu. Kusama avait demandé à O'Keeffe, "Voulez-vous bien me montrer le chemin?" exprimant son désir de devenir peintre et la réponse d'O'Keeffe a peut-être joué un rôle déterminant dans le déménagement de Kusama aux États-Unis.

Après avoir présenté ses peintures à la galerie Zoe Dusanne en 1957, Kusama a déménagé à Seattle, où elle a été reconnue comme une pionnière de l'avant-garde avant de finalement s'installer à New York en 1958. Le déménagement a été un moment charnière pour la carrière de Kusama, alors qu'elle la perdait. passé en détruisant plusieurs de ses premières œuvres et s'est lancée dans un nouveau voyage artistique en Amérique. Bien qu'elle parle un anglais minimal, Kusama s'est courageusement dirigée vers les États-Unis en cousant des billets d'un dollar dans ses vêtements, car le transfert d'argent depuis le Japon n'était pas autorisé à l'époque.

En conclusion, l'expression artistique de Kusama est allée au-delà des pois et s'est étendue à un large éventail d'idées qui reflétaient l'esprit de l'époque. Elle s'est plongée dans l'art de la performance qui examinait les idéologies anti-guerre, anti-establishment et d'amour libre. Appelées "Happenings", les performances live de Kusama comportaient fréquemment de la nudité publique, avec des individus couverts de pois aux couleurs vives. L'objectif était de remettre en question les constructions sociétales entourant l'identité, la sexualité et le corps humain.