من هي Yayoi Kusama وما الذي يجب أن تعرفه عن فنها

يشير البعض إلى Yayoi Kusama على أنها "أميرة نقاط البولكا" ، ويستمد فنها الإلهام من هلوسات الطفولة عندما تحدثت إليها الزهور. يدمج عمل كوساما أنماطًا مختلفة ، مثل النسوية ، والحد الأدنى ، والسريالية ، والفن بروت ، وفن البوب ، والتعبيرية التجريدية. لقد أصبحت الفنانة الأكثر مبيعًا في العالم وأثرت على فنانين مثل آندي وارهول وكليس أولدنبورغ.

يتم الاحتفاء بـ Yayoi Kusama ، الشخصية الأيقونية للفن المعاصر ، بسبب نقاط البولكا التي يمكن التعرف عليها على الفور ، بالإضافة إلى شعر مستعار أحمر لامع وملابس متقطعة. مع مستوى مذهل من الإنتاجية ، برز Kusama كشخصية مركزية في New York Avant-Garde خلال الخمسينيات والستينيات. يشمل فنها ، الذي يشمل فن البوب ، والحد الأدنى ، والسيكديليا ، اللوحات والعروض والتركيبات والأدب والأفلام. جلبت لوحات Kusama المبكرة Infinity Net تقديرها ، لكن عملها المغطى بنقاط البولكا هو الذي دفعها إلى الشهرة العالمية. حقق فنها أرقامًا قياسية طوال مسيرتها المهنية ، مع جولتها في أمريكا اللاتينية ، Yayoi Kusama: Infinite Obsession ، حطمت أرقام الحضور القياسية في عام 2014. ومع ذلك ، حققت أعمال Kusama أفضل النتائج في المزاد. اليوم ، تتميز بكونها الفنانة الأكثر مبيعًا في العالم ، بعد أن أثرت في العديد من الفنانين ، بما في ذلك آندي وارهول وكليس أولدنبورغ.

اعتبارًا من يناير 2020 ، حققت أعمال Yayoi Kusama إجمالي حجم مبيعات مذهل بلغ 194،977،508 دولارًا في المزاد ، مما يجعلها الفنانة الأكثر مبيعًا. تم بيع غالبية أعمالها الفنية بما يتراوح بين 100 ألف دولار و 500 ألف دولار ، وكانت أعلى الأسعار للوحات من أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات عندما انتقلت إلى نيويورك لأول مرة. بدأت سجلات كوساما في الارتفاع في نوفمبر 2008 عندما باعت كريستي لوحة بيضاء إنفينيتي نت عام 1959 ، رقم 2 ، مملوكة سابقًا لدونالد جود ، مقابل 5.7 مليون دولار ، والتي كانت حينها رقماً قياسياً لفنانة على قيد الحياة. في عام 2014 ، تم بيع فيلمها الأبيض رقم 28 (1960) من سلسلة Infinity Nets مقابل 7.1 مليون دولار في دار كريستيز ، مما يجعلها أغلى فنانة على قيد الحياة في المزاد. تم تعزيز مكانة Kusama كفنانة حطمت الأرقام القياسية من خلال ظهورها في أرشيف أسعار Invaluable أكثر من 2300 مرة ، حيث جلبت Interminable Net # 3 5،850،000 دولار في Sotheby's في مايو 2015.

كانت طفولة Kusama تعاني من نقص الدعم لمواهبها الفنية ، مع أم مسيئة تستولي على رسوماتها غير المكتملة وأب لديه شؤون أثرت على صحتها العقلية. ربما نتيجة لذلك ، طورت Kusama حاجة ماسة لإكمال عملها قبل أن يتم أخذها منها. أصبح فنها وسيلة للهروب من البيئة المعادية التي نشأت فيها. على الرغم من التوقعات المجتمعية لها بالزواج وإنجاب الأطفال ، تحدت كوساما رغبات والديها وسجلت في مدرسة كيوتو البلدية للفنون والحرف في عام 1948 ، حيث درست التقليدية الفن الياباني يسمى Nihonga اللوحة.

بينما أصبحت نقاط البولكا في كوساما مرادفة لفنها ، فإنها تخدم غرضًا أعمق يتجاوز الزخرفة. استخدمتها في البداية في سن العاشرة في رسم لامرأة ترتدي ملابس يابانية تقليدية ، ربما والدتها. من خلال دمج نقاط البولكا في لوحاتها ومنحوتاتها وملابسها ، تسعى كوساما إلى تفكيك الحدود بينها وبين الكون ، بهدف دمج كليهما.

كان قرار كوساما بمغادرة اليابان والانتقال إلى نيويورك في سن السابعة والعشرين نقطة تحول حاسمة في حياتها المهنية. ومع ذلك ، ربما لم تحدث هذه الخطوة ونجاحها اللاحق بدون تشجيع زميلتها الفنانة جورجيا أوكيفي ، التي تراسلت معها. كان كوساما قد سأل أوكيفي ، "هل يمكنك أن تدلني على الطريق بلطف؟" تعبر عن رغبتها في أن تصبح رسامة وقد يكون رد أوكيفي مفيدًا في انتقال كوساما إلى الولايات المتحدة.

بعد عرض لوحاتها في معرض Zoe Dusanne في عام 1957 ، انتقلت Kusama إلى سياتل ، حيث اكتسبت شهرة كرائدة Avant-Garde قبل أن تستقر في النهاية في نيويورك في عام 1958. كانت هذه الخطوة لحظة محورية في مسيرة كوساما المهنية ، حيث تخلت عنها الماضي من خلال تدمير العديد من أعمالها المبكرة وشرعت في رحلة فنية جديدة في أمريكا. على الرغم من الحد الأدنى من تحدثها باللغة الإنجليزية ، إلا أن كوساما شقت طريقها بشجاعة إلى الولايات المتحدة عن طريق حياكة فواتير الدولار في ملابسها ، حيث لم يكن مسموحًا بتحويل الأموال من اليابان في ذلك الوقت.

في الختام ، تجاوز تعبير كوساما الفني نقاط البولكا وامتد إلى مجموعة واسعة من الأفكار التي تعكس روح العصر. لقد تعمقت في فن الأداء الذي فحص الإيديولوجيات المناهضة للحرب ، والمؤسسة ، والحب الحر. يشار إلى العروض الحية لـ Kusama ، التي يشار إليها باسم "الأحداث" ، في كثير من الأحيان على العري العام ، مع تغطية الأفراد بنقاط منقطة ذات ألوان زاهية. كان الهدف هو تحدي البنى المجتمعية المحيطة بالهوية والجنس والجسم البشري.