Ki az a Yayoi Kusama, és mit érdemes tudni a művészetéről?

Vannak, akik Yayoi Kusamát "a pöttyös hercegnőnek" nevezik, művészete pedig a hozzá beszélő virágok gyermekkori hallucinációiból merít ihletet. Kusama munkája különböző stílusokat foglal magában, mint például a feminizmus, a minimalizmus, a szürrealizmus, az Art Brut, a pop art és az absztrakt expresszionizmus. Ő lett a legkelendőbb női művész a világon, és olyan művészekre volt hatással, mint Andy Warhol és Claes Oldenburg.

Yayoi Kusamát, a kortárs művészet ikonikus alakját azonnal felismerhető pöttyöseiről, valamint védjegyévé vált élénkvörös parókájáról és foltos ruháiról ünneplik. Elképesztő termelékenységével Kusama az 1950-es és 1960-as években a New York-i avantgárd központi alakjává vált. Művészete, amely a pop-art, a minimalizmust és a pszichedeliát öleli fel, festményeket, performanszokat, installációkat, irodalmat és filmeket foglal magában. Kusama korai Infinity Net festményei ismerték el, de pöttyös alkotásai vitték a világhírre. Művészete pályafutása során rekordokat döntött, a Yayoi Kusama: Infinite Obsession című latin-amerikai turnéjával 2014-ben látogatottsági rekordokat döntött meg. Kusama munkái azonban az aukción értek el a legfigyelemreméltóbb eredményeket. Manapság a világ legkeresettebb női művészeként őrzi őt, aki számos művészre hatással volt, köztük Andy Warholra és Claes Oldenburgra.

2020 januárjában Yayoi Kusama munkáinak összforgalma elképesztő, 194 977 508 dollárt ért el az aukción, ezzel ő lett a legtöbbet eladott női művész. Műveinek többségét 100 000 és 500 000 dollár közötti áron adták el, a legmagasabb áron az 1950-es évek végén és az 1960-as évek elején készült festményekért, amikor először költözött New Yorkba. Kusama rekordjai 2008 novemberében kezdtek szárnyalni, amikor a Christie's elárverezett egy 1959-ben készült, fehér Infinity Net 2. festményt, amely korábban Donald Judd tulajdonában volt, 5,7 millió dollárért, ami akkoriban rekord volt egy élő női művész tekintetében. 2014-ben az Infinity Nets sorozatból származó White No. 28 (1960) 7,1 millió dollárért kelt el a Christie's-nél, így ő lett a legdrágább élő női művész az aukción. Kusama rekordot döntő művészként való megítélését megerősítette, hogy művészete több mint 2300 alkalommal jelent meg az Invaluable árarchívumában, és az Interminable Net #3 5 850 000 dollárt kapott a Sotheby's-nél 2015 májusában.

Kusama gyermekkorát az sújtotta, hogy nem támogatták művészi tehetségét: egy bántalmazó anya, aki megragadta befejezetlen rajzait, és egy apja, akinek olyan ügyei voltak, amelyek befolyásolták a mentális jólétét. Talán ennek eredményeként Kusamában rögeszmés igény alakult ki, hogy befejezze a munkáját, mielőtt azt elvették volna tőle. Művészete az ellenséges környezetből való menekülés eszközévé vált. Annak ellenére, hogy a társadalom elvárja, hogy férjhez menjen és gyereket szüljön, Kusama dacolva szülei kívánságával 1948-ban beiratkozott a Kiotói Városi Művészeti és Kézműves Iskolába, ahol hagyományos szakot tanult. A japán művészetet Nihonga festészetnek hívják.

Míg Kusama pöttyös művészete szinonimájává vált, a dekoráción túl mélyebb célt szolgálnak. Kezdetben 10 évesen használta őket egy hagyományos japán ruházatú nő rajzán, valószínűleg az anyja. Kusama pöttyös festményeibe, szobraiba és ruháiba beépítve igyekszik feloldani a határokat önmaga és az univerzum között, és a kettő ötvözésére törekszik.

Kusama döntése, hogy 27 évesen elhagyja Japánt és New Yorkba költözik, döntő fordulópontot jelentett karrierjében. Ez a lépés és az azt követő siker azonban nem jöhetett volna létre Georgia O'Keeffe művésztárs bátorítása nélkül, akivel levelezett. Kusama megkérdezte O'Keeffe-et: "Megmutatná nekem az utat?" kifejezte vágyát, hogy festővé váljon, és O'Keeffe válasza közrejátszhatott abban, hogy Kusama az Egyesült Államokba költözött.

Miután 1957-ben bemutatta festményeit a Zoe Dusanne Galériában, Kusama Seattle-be költözött, ahol az avantgárd úttörőjeként ismerték el, majd végül 1958-ban New Yorkban telepedett le. A költözés kulcsfontosságú pillanat volt Kusama karrierje szempontjából, mivel elvesztette őt. sok korai művét megsemmisítette, és új művészi útra indult Amerikában. Annak ellenére, hogy minimálisan beszélt angolul, Kusama bátran eljutott az Egyesült Államokba, dolláros bankjegyeket varrva a ruhájába, mivel Japánból akkoriban nem lehetett pénzt átutalni.

Összefoglalva, Kusama művészi kifejezése túlmutat a pöttyökön, és a kor szellemét tükröző ötletek széles körére terjedt ki. Elmerült a performansz-művészetben, amely a háborúellenes, az antistablishment és a szabad szerelem ideológiáit vizsgálta. A "Happenings" néven emlegetett Kusama élő fellépésein gyakran szerepelt nyilvános meztelenség, az egyéneket élénk színű pöttyök borították. A cél az volt, hogy megkérdőjelezze az identitást, a szexualitást és az emberi testet körülvevő társadalmi konstrukciókat.