Wie is Yayoi Kusama en wat je moet weten over haar kunst

Sommigen verwijzen naar Yayoi Kusama als 'de prinses van de stippen', en haar kunst is geïnspireerd op hallucinaties uit haar jeugd van bloemen die tegen haar praten. Kusama's werk bevat verschillende stijlen, zoals feminisme, minimalisme, surrealisme, art brut, popart en abstract expressionisme. Ze is de best verkopende vrouwelijke artiest ter wereld geworden en heeft artiesten als Andy Warhol en Claes Oldenburg beïnvloed.

Yayoi Kusama, een iconisch figuur van de hedendaagse kunst, wordt gevierd vanwege haar direct herkenbare stippen, evenals haar kenmerkende felrode pruik en vlekkerige outfits. Met een verbazingwekkende productiviteit kwam Kusama in de jaren vijftig en zestig naar voren als een centrale figuur in de New Yorkse avant-garde. Haar kunst, die Pop Art, Minimalisme en Psychedelica omvat, omvat schilderijen, performances, installaties, literatuur en films. Kusama's vroege Infinity Net-schilderijen brachten haar erkenning, maar het was haar met stippen bedekte werk dat haar naar wereldwijde bekendheid katapulteerde. Haar kunst heeft gedurende haar hele carrière records gevestigd, met haar Latijns-Amerikaanse tournee, Yayoi Kusama: Infinite Obsession, die bezoekersrecords brak in 2014. Het is echter op de veiling waar Kusama's werk de meest opmerkelijke resultaten heeft behaald. Tegenwoordig heeft ze de eer 's werelds best verkopende vrouwelijke artiest te zijn en heeft ze veel artiesten beïnvloed, waaronder Andy Warhol en Claes Oldenburg.

Vanaf januari 2020 hadden de werken van Yayoi Kusama een totale omzet behaald van maar liefst $ 194.977.508 op een veiling, waarmee ze de best verkopende vrouwelijke artiest was. Het grootste deel van haar kunst is verkocht voor tussen de $ 100.000 en $ 500.000, met als topprijzen schilderijen uit de late jaren 1950 en vroege jaren 1960 toen ze voor het eerst naar New York verhuisde. Kusama's records begonnen te stijgen in november 2008 toen Christie's een wit Infinity Net-schilderij nr. 2 uit 1959, voorheen eigendom van Donald Judd, veilde voor $ 5,7 miljoen, wat toen een record was voor een levende vrouwelijke artiest. In 2014 werd haar White No. 28 (1960) uit de Infinity Nets-serie verkocht voor $ 7,1 miljoen bij Christie's, waarmee ze de duurste nog levende vrouwelijke artiest op een veiling was. Kusama's positie als recordbrekende artiest werd versterkt doordat haar kunst meer dan 2.300 keer in het prijsarchief van Invaluable verscheen, waarbij Interminable Net #3 $ 5.850.000 ophaalde bij Sotheby's in mei 2015.

Kusama's jeugd werd geplaagd door een gebrek aan steun voor haar artistieke talenten, met een beledigende moeder die haar onafgemaakte tekeningen in beslag zou nemen en een vader die affaires had die haar mentale welzijn beïnvloedden. Misschien ontwikkelde Kusama daardoor een obsessieve behoefte om haar werk af te maken voordat het van haar kon worden afgenomen. Haar kunst werd een middel om te ontsnappen aan de vijandige omgeving waarin ze opgroeide. Ondanks de maatschappelijke verwachtingen dat ze zou trouwen en kinderen krijgen, trotseerde Kusama de wensen van haar ouders en schreef ze zich in 1948 in aan de Kyoto Municipal School of Arts and Crafts, waar ze traditionele kunst studeerde. Japanse kunst genaamd Nihonga-schilderkunst.

Hoewel de stippen van Kusama synoniem zijn geworden met haar kunst, dienen ze een dieper doel dan decoratie. Ze gebruikte ze aanvankelijk op 10-jarige leeftijd in een tekening van een vrouw in traditionele Japanse kleding, mogelijk haar moeder. Door stippen in haar schilderijen, sculpturen en kleding te verwerken, probeert Kusama de grenzen tussen haarzelf en het universum op te heffen, waarbij ze streeft naar een samensmelting van beide.

Kusama's beslissing om op 27-jarige leeftijd Japan te verlaten en naar New York te verhuizen, was een cruciaal keerpunt in haar carrière. Deze stap en haar daaropvolgende succes zijn echter mogelijk niet tot stand gekomen zonder de aanmoediging van collega-kunstenaar Georgia O'Keeffe, met wie ze had gecorrespondeerd. Kusama had aan O'Keeffe gevraagd: 'Wil je me de weg wijzen?' het uiten van haar wens om schilder te worden en de reactie van O'Keeffe kan een belangrijke rol hebben gespeeld bij Kusama's verhuizing naar de VS.

Nadat ze in 1957 haar schilderijen had tentoongesteld in de Zoe Dusanne Gallery, verhuisde Kusama naar Seattle, waar ze erkenning kreeg als pionier op het gebied van avant-garde, voordat ze zich uiteindelijk in 1958 in New York vestigde. verleden door veel van haar vroege werken te vernietigen en begon aan een nieuwe artistieke reis in Amerika. Ondanks dat ze minimaal Engels sprak, navigeerde Kusama dapper haar weg naar de VS door dollarbiljetten in haar kleding te naaien, aangezien geld overmaken vanuit Japan destijds niet was toegestaan.

Kortom, Kusama's artistieke expressie ging verder dan stippen en breidde zich uit tot een breed scala aan ideeën die de tijdgeest weerspiegelden. Ze verdiepte zich in uitvoerende kunst die anti-oorlogs-, anti-establishment- en vrije-liefde-ideologieën onderzocht. Kusama's live-optredens, ook wel "Happenings" genoemd, bevatten vaak openbare naaktheid, met individuen bedekt met felgekleurde stippen. Het doel was om maatschappelijke constructies rond identiteit, seksualiteit en het menselijk lichaam uit te dagen.