Chi è Yayoi Kusama e cosa dovresti sapere sulla sua arte

Alcuni si riferiscono a Yayoi Kusama come "la principessa dei pois" e la sua arte trae ispirazione dalle allucinazioni infantili di fiori che le parlano. Il lavoro di Kusama incorpora vari stili, come il femminismo, il minimalismo, il surrealismo, l'art brut, la pop art e l'espressionismo astratto. È diventata l'artista femminile più venduta al mondo e ha influenzato artisti come Andy Warhol e Claes Oldenburg.

Yayoi Kusama, una figura iconica dell'arte contemporanea, è celebrata per i suoi pois immediatamente riconoscibili, così come per la sua caratteristica parrucca rosso vivo e gli abiti a pois. Con un sorprendente livello di produttività, Kusama è emerso come una figura centrale nell'avanguardia di New York negli anni '50 e '60. La sua arte, che abbraccia pop art, minimalismo e psichedelia, comprende dipinti, performance, installazioni, letteratura e film. I primi dipinti di Infinity Net di Kusama le hanno portato il riconoscimento, ma è stato il suo lavoro ricoperto di pois che l'ha catapultata verso la fama mondiale. La sua arte ha stabilito record nel corso della sua carriera, con il suo tour in America Latina, Yayoi Kusama: Infinite Obsession, che ha battuto i record di presenze nel 2014. Tuttavia, è all'asta che il lavoro di Kusama ha ottenuto i risultati più notevoli. Oggi detiene il primato di essere l'artista femminile più venduta al mondo, avendo influenzato molti artisti, tra cui Andy Warhol e Claes Oldenburg.

A gennaio 2020, le opere di Yayoi Kusama avevano raggiunto un fatturato totale di un incredibile $ 194.977.508 all'asta, rendendola l'artista femminile più venduta. La maggior parte della sua arte è stata venduta tra $ 100.000 e $ 500.000, con i prezzi più alti per i dipinti della fine degli anni '50 e dei primi anni '60, quando si è trasferita per la prima volta a New York. I record di Kusama iniziarono a salire alle stelle nel novembre 2008 quando Christie's mise all'asta un dipinto Infinity Net bianco del 1959, n. 2, precedentemente di proprietà di Donald Judd, per $ 5,7 milioni, che era allora un record per un'artista donna vivente. Nel 2014, il suo White No. 28 (1960) della serie Infinity Nets è stato venduto per 7,1 milioni di dollari da Christie's, rendendola l'artista femminile vivente più costosa all'asta. La posizione di Kusama come artista da record è stata rafforzata dalla sua arte che è apparsa nell'archivio dei prezzi di Invaluable oltre 2.300 volte, con Interminable Net # 3 che ha ottenuto $ 5.850.000 da Sotheby's nel maggio 2015.

L'infanzia di Kusama è stata afflitta dalla mancanza di sostegno per i suoi talenti artistici, con una madre violenta che si impossessava dei suoi disegni incompiuti e un padre che aveva relazioni che influivano sul suo benessere mentale. Forse di conseguenza, Kusama ha sviluppato un bisogno ossessivo di completare il suo lavoro prima che potesse esserle tolto. La sua arte è diventata un mezzo per sfuggire all'ambiente ostile in cui è cresciuta. Nonostante le aspettative della società che si sposasse e avesse figli, Kusama ha sfidato i desideri dei suoi genitori e si è iscritta alla Scuola municipale di arti e mestieri di Kyoto nel 1948, dove ha studiato L'arte giapponese chiamata pittura Nihonga.

Mentre i pois di Kusama sono diventati sinonimo della sua arte, hanno uno scopo più profondo oltre la decorazione. Inizialmente li ha usati all'età di 10 anni in un disegno di una donna in abiti tradizionali giapponesi, forse sua madre. Incorporando i pois nei suoi dipinti, sculture e vestiti, Kusama cerca di dissolvere i confini tra se stessa e l'universo, mirando a una fusione di entrambi.

La decisione di Kusama di lasciare il Giappone e trasferirsi a New York all'età di 27 anni è stata una svolta cruciale nella sua carriera. Tuttavia, questa mossa e il suo successivo successo potrebbero non essere avvenuti senza l'incoraggiamento della collega artista Georgia O'Keeffe, con la quale aveva corrisposto. Kusama aveva chiesto a O'Keeffe: "Mi mostreresti gentilmente la strada?" esprimendo il suo desiderio di diventare una pittrice e la risposta di O'Keeffe potrebbe essere stata determinante nel trasferimento di Kusama negli Stati Uniti.

Dopo aver esposto i suoi dipinti alla Zoe Dusanne Gallery nel 1957, Kusama si è trasferita a Seattle, dove ha ottenuto il riconoscimento come pioniera dell'avanguardia prima di stabilirsi definitivamente a New York nel 1958. Il trasferimento è stato un momento cruciale per la carriera di Kusama, poiché ha perso passato distruggendo molti dei suoi primi lavori e ha intrapreso un nuovo viaggio artistico in America. Nonostante parlasse un inglese minimo, Kusama si diresse coraggiosamente verso gli Stati Uniti cucendo banconote da un dollaro nei suoi vestiti, poiché all'epoca non era consentito trasferire denaro dal Giappone.

In conclusione, l'espressione artistica di Kusama è andata oltre i pois e si è estesa a un'ampia gamma di idee che riflettevano lo spirito dei tempi. Ha approfondito la performance art che ha esaminato le ideologie contro la guerra, contro l'establishment e l'amore libero. Denominate "Happenings", le esibizioni dal vivo di Kusama presentavano spesso nudità pubblica, con individui coperti da pois dai colori vivaci. L'obiettivo era sfidare i costrutti sociali che circondano l'identità, la sessualità e il corpo umano.