쿠사마 야요이는 누구이며 그녀의 예술에 대해 알아야 할 사항

어떤 이들은 쿠사마 야요이를 "물방울 무늬의 공주"라고 부르며, 그녀의 예술은 그녀에게 말하는 꽃의 어린 시절 환각에서 영감을 얻습니다. Kusama의 작품은 페미니즘, 미니멀리즘, 초현실주의, Art Brut, 팝 아트 및 추상 표현주의와 같은 다양한 스타일을 통합합니다. 그녀는 세계에서 가장 많이 팔린 여성 예술가가 되었으며 Andy Warhol과 Claes Oldenburg와 같은 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.

현대 미술의 상징적 인물인 쿠사마 야요이(Yayoi Kusama)는 즉시 알아볼 수 있는 물방울 무늬와 그녀의 트레이드마크인 밝은 빨간색 가발과 반점이 있는 의상으로 유명합니다. 놀라운 수준의 생산성으로 Kusama는 1950년대와 1960년대 뉴욕 아방가르드의 중심 인물로 부상했습니다. 팝 아트, 미니멀리즘, 사이키델리아를 아우르는 그녀의 작품에는 회화, 퍼포먼스, 설치, 문학, 영화가 포함됩니다. Kusama의 초기 Infinity Net 그림은 그녀의 인정을 받았지만 그녀를 세계적인 명성으로 끌어 올린 것은 그녀의 물방울 무늬로 덮인 작품이었습니다. 그녀의 작품은 2014년 라틴 아메리카 투어인 Yayoi Kusama: Infinite Obsession으로 그녀의 경력 전반에 걸쳐 기록을 세웠습니다. 그러나 Kusama의 작품이 가장 주목할만한 결과를 얻은 곳은 경매입니다. 오늘날 그녀는 Andy Warhol과 Claes Oldenburg를 비롯한 많은 예술가들에게 영향을 미치며 세계에서 가장 많이 팔린 여성 예술가라는 구별을 가지고 있습니다.

2020년 1월 현재 쿠사마 야요이의 작품은 경매에서 $194,977,508라는 놀라운 총 매출액을 달성하여 가장 많이 팔린 여성 예술가가 되었습니다. 그녀의 작품 대부분은 $100,000에서 $500,000 사이에 판매되었으며 최고 가격은 그녀가 처음 뉴욕으로 이주한 1950년대 후반과 1960년대 초반의 그림입니다. Kusama의 기록은 2008년 11월 Christie가 이전에 Donald Judd가 소유했던 1959년 흰색 Infinity Net 그림 No. 2를 570만 달러에 경매하면서 급증하기 시작했으며, 이는 당시 살아있는 여성 예술가의 기록이었습니다. 2014년 Infinity Nets 시리즈의 White No. 28(1960)은 Christie's에서 710만 달러에 판매되어 경매에서 가장 비싼 살아있는 여성 예술가가 되었습니다. 2015년 5월 Sotheby's에서 $5,850,000에 팔린 Interminable Net #3와 함께 Invaluable의 가격 아카이브에 2,300회 이상 등장한 그녀의 작품은 기록적인 아티스트로서의 Kusama의 입지를 강화했습니다.

Kusama의 어린 시절은 미완성 그림을 압수하는 학대하는 어머니와 정신 건강에 영향을 미치는 일을하는 아버지와 함께 예술적 재능에 대한 지원 부족으로 시달렸습니다. 그 결과 아마도 쿠사마는 자신의 작품을 빼앗기기 전에 완성해야 한다는 강박적인 욕구를 키웠을 것입니다. 그녀의 예술은 그녀가 자란 적대적인 환경에서 탈출하는 수단이 되었습니다. 그녀가 결혼하고 자녀를 가질 것이라는 사회적 기대에도 불구하고 Kusama는 부모의 바람을 무시하고 1948년 교토 시립 미술 공예 학교에 등록하여 전통을 공부했습니다. Nihonga 회화라고 불리는 일본 미술.

Kusama의 폴카 도트는 그녀의 예술과 동의어가 되었지만 장식 이상의 더 깊은 목적을 제공합니다. 그녀는 10살 때 일본 전통 의상을 입은 여성, 아마도 그녀의 어머니의 그림에서 처음에 그것들을 사용했습니다. 쿠사마는 자신의 그림, 조각, 옷에 물방울 무늬를 통합함으로써 자신과 우주 사이의 경계를 허물고 둘의 융합을 목표로 합니다.

27세에 일본을 떠나 뉴욕으로 이주하기로 한 Kusama의 결정은 그녀의 경력에서 결정적인 전환점이었습니다. 그러나 이러한 움직임과 이후의 성공은 그녀가 서신을 교환했던 동료 예술가 Georgia O'Keeffe의 격려 없이는 이루어지지 않았을 것입니다. Kusama는 O'Keeffe에게 "길을 안내해 주시겠습니까? "라고 물었습니다. 화가가 되고 싶다는 그녀의 열망을 표현하고 O'Keeffe의 반응은 Kusama가 미국으로 이주하는 데 중요한 역할을 했을 수 있습니다.

1957년 Zoe Dusanne Gallery에서 자신의 그림을 선보인 후 Kusama는 시애틀로 이주하여 아방가르드 선구자로 인정을 받고 1958년 결국 뉴욕에 정착했습니다. 그녀의 많은 초기 작품을 파괴함으로써 과거를 버리고 미국에서 새로운 예술적 여정을 시작했습니다. 쿠사마는 최소한의 영어를 구사하면서도 옷에 달러 지폐를 꿰매어 용감하게 미국으로 향했다. 당시 일본에서 돈을 송금하는 것이 허용되지 않았기 때문이다.

결론적으로 Kusama의 예술적 표현은 물방울 무늬를 넘어 시대 정신을 반영한 다양한 아이디어로 확장되었습니다. 그녀는 반전, 반체제, 자유연애 이데올로기를 고찰하는 행위예술에 몰두했다. "Happenings"라고 불리는 Kusama의 라이브 공연은 개인이 밝은 색상의 물방울 무늬로 뒤덮인 공개 누드를 자주 선보였습니다. 목표는 정체성, 섹슈얼리티 및 인체를 둘러싼 사회적 구조에 도전하는 것이 었습니다.