Siapa Yayoi Kusama dan apa yang harus Anda ketahui tentang seninya

Beberapa menyebut Yayoi Kusama sebagai "putri polka dot", dan karya seninya menarik inspirasi dari halusinasi masa kecil bunga yang berbicara kepadanya. Karya Kusama memadukan berbagai gaya, seperti Feminisme, Minimalisme, Surealisme, Art Brut, Pop Art, dan Abstrak Ekspresionisme. Dia telah menjadi artis wanita terlaris di dunia dan telah mempengaruhi artis seperti Andy Warhol dan Claes Oldenburg.

Yayoi Kusama, sosok ikonik seni kontemporer, terkenal karena bintik-bintiknya yang langsung dapat dikenali, serta wig merah terang dan pakaian jerawatan khasnya. Dengan tingkat produktivitas yang mencengangkan, Kusama muncul sebagai tokoh sentral di New York Avant-Garde selama tahun 1950-an dan 1960-an. Seninya, yang mencakup Pop Art, Minimalisme, dan Psychedelia, meliputi lukisan, pertunjukan, instalasi, sastra, dan film. Lukisan-lukisan Infinity Net awal Kusama membawa pengakuannya, tetapi karyanya yang tertutup polka dot-lah yang melambungkannya ke ketenaran global. Karya seninya telah mencetak rekor sepanjang karirnya, dengan tur Amerika Latinnya, Yayoi Kusama: Infinite Obsession, memecahkan rekor kehadiran pada tahun 2014. Namun, di pelelangan itulah karya Kusama telah mencapai hasil yang paling luar biasa. Saat ini, dia memegang perbedaan sebagai artis wanita terlaris di dunia, yang telah mempengaruhi banyak artis, termasuk Andy Warhol dan Claes Oldenburg.

Pada Januari 2020, karya-karya Yayoi Kusama telah mencapai omzet total sebesar $194.977.508 di lelang, menjadikannya artis wanita dengan penjualan tertinggi. Sebagian besar karya seninya telah terjual antara $100k dan $500k, dengan harga tertinggi untuk lukisan dari akhir 1950-an dan awal 1960-an ketika dia pertama kali pindah ke New York. Rekor Kusama mulai melambung pada November 2008 ketika Christie's melelang lukisan putih Infinity Net tahun 1959, No. 2, yang sebelumnya dimiliki oleh Donald Judd, seharga $5,7 juta, yang kemudian menjadi rekor artis wanita yang masih hidup. Pada tahun 2014, White No. 28 (1960) miliknya dari seri Infinity Nets terjual seharga $7,1 juta di Christie's, menjadikannya artis wanita termahal yang masih hidup di lelang. Pendirian Kusama sebagai seniman pemecah rekor telah diperkuat oleh karya seninya yang muncul di arsip harga Invaluable lebih dari 2.300 kali, dengan Interminable Net #3 meraih $5.850.000 di Sotheby's pada Mei 2015.

Masa kecil Kusama diganggu oleh kurangnya dukungan untuk bakat artistiknya, dengan ibu yang kejam yang akan menyita gambarnya yang belum selesai dan ayah yang berselingkuh yang memengaruhi kesehatan mentalnya. Mungkin akibatnya, Kusama mengembangkan kebutuhan obsesif untuk menyelesaikan pekerjaannya sebelum pekerjaan itu dapat diambil darinya. Seninya menjadi sarana untuk melarikan diri dari lingkungan yang tidak bersahabat tempat dia dibesarkan. Terlepas dari harapan masyarakat baginya untuk menikah dan memiliki anak, Kusama menentang keinginan orang tuanya dan mendaftar di Sekolah Seni dan Kerajinan Kota Kyoto pada tahun 1948, di mana dia belajar seni tradisional. Seni Jepang disebut lukisan Nihonga.

Sementara bintik-bintik Kusama telah menjadi identik dengan seninya, mereka memiliki tujuan yang lebih dalam di luar dekorasi. Dia awalnya menggunakannya pada usia 10 tahun dalam gambar seorang wanita dengan pakaian tradisional Jepang, kemungkinan ibunya. Dengan memasukkan titik-titik polka ke dalam lukisan, pahatan, dan pakaiannya, Kusama berusaha menghilangkan batas antara dirinya dan alam semesta, bertujuan untuk menggabungkan keduanya.

Keputusan Kusama untuk meninggalkan Jepang dan pindah ke New York pada usia 27 tahun merupakan titik balik penting dalam kariernya. Namun, langkah ini dan kesuksesannya selanjutnya mungkin tidak akan terjadi tanpa dorongan dari sesama artis Georgia O'Keeffe, yang pernah berkorespondensi dengannya. Kusama telah bertanya kepada O'Keeffe, "Maukah Anda menunjukkan jalannya?" mengungkapkan keinginannya untuk menjadi pelukis dan tanggapan O'Keeffe mungkin berperan penting dalam kepindahan Kusama ke AS.

Setelah memamerkan lukisannya di Galeri Zoe Dusanne pada tahun 1957, Kusama pindah ke Seattle, di mana ia mendapat pengakuan sebagai perintis Avant-Garde sebelum akhirnya menetap di New York pada tahun 1958. masa lalu dengan menghancurkan banyak karya awalnya dan memulai perjalanan artistik baru di Amerika. Meskipun berbicara sedikit bahasa Inggris, Kusama dengan berani menavigasi jalannya ke AS dengan menjahit uang dolar ke pakaiannya, karena transfer uang dari Jepang tidak diperbolehkan pada saat itu.

Kesimpulannya, ekspresi artistik Kusama melampaui titik-titik polka dan meluas ke berbagai ide yang mencerminkan semangat zaman. Dia mempelajari seni pertunjukan yang meneliti ideologi anti perang, anti kemapanan, dan cinta bebas. Disebut sebagai "Happenings", pertunjukan langsung Kusama sering kali menampilkan ketelanjangan publik, dengan individu-individu yang ditutupi bintik-bintik berwarna cerah. Tujuannya adalah untuk menantang konstruksi sosial seputar identitas, seksualitas, dan tubuh manusia.