Quién es Yayoi Kusama y qué debes saber sobre su arte

Algunos se refieren a Yayoi Kusama como "la princesa de los lunares", y su arte se inspira en las alucinaciones infantiles de flores que le hablan. El trabajo de Kusama incorpora varios estilos, como el feminismo, el minimalismo, el surrealismo, el art brut, el arte pop y el expresionismo abstracto. Se ha convertido en la artista femenina con mayores ventas en el mundo y ha influido en artistas como Andy Warhol y Claes Oldenburg.

Yayoi Kusama, una figura icónica del arte contemporáneo, es célebre por sus lunares reconocibles al instante, así como por su característica peluca roja brillante y sus atuendos con lunares. Con un asombroso nivel de productividad, Kusama emergió como una figura central en la vanguardia de Nueva York durante las décadas de 1950 y 1960. Su arte, que abarca arte pop, minimalismo y psicodelia, incluye pinturas, actuaciones, instalaciones, literatura y películas. Las primeras pinturas de la Red Infinita de Kusama le trajeron reconocimiento, pero fue su trabajo cubierto de lunares lo que la catapultó a la fama mundial. Su arte ha establecido récords a lo largo de su carrera, con su gira latinoamericana, Yayoi Kusama: Obsesión Infinita, rompiendo récords de asistencia en 2014. Sin embargo, es en la subasta donde el trabajo de Kusama ha logrado los resultados más notables. Hoy en día, tiene la distinción de ser la artista femenina más vendida del mundo, habiendo influido en muchos artistas, incluidos Andy Warhol y Claes Oldenburg.

A partir de enero de 2020, las obras de Yayoi Kusama habían logrado una facturación total de $ 194,977,508 en subasta, lo que la convirtió en la artista femenina con mayores ventas. La mayoría de su arte se ha vendido por entre 100.000 y 500.000 dólares, siendo los precios más altos pinturas de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, cuando se mudó por primera vez a Nueva York. Los récords de Kusama comenzaron a dispararse en noviembre de 2008 cuando Christie's subastó una pintura blanca de 1959 Infinity Net, No. 2, anteriormente propiedad de Donald Judd, por $ 5,7 millones, que entonces era un récord para una artista femenina viva. En 2014, su White No. 28 (1960) de la serie Infinity Nets se vendió por 7,1 millones de dólares en Christie's, lo que la convirtió en la artista femenina viva más cara en una subasta. La posición de Kusama como artista que bate récords se ha visto reforzada por la aparición de su arte en el archivo de precios de Invaluable más de 2300 veces, con Interminable Net #3 alcanzando $5,850,000 en Sotheby's en mayo de 2015.

La infancia de Kusama estuvo plagada de falta de apoyo para sus talentos artísticos, con una madre abusiva que se apoderaba de sus dibujos sin terminar y un padre que tenía aventuras que afectaron su bienestar mental. Quizás como resultado, Kusama desarrolló una necesidad obsesiva de completar su trabajo antes de que se lo pudieran quitar. Su arte se convirtió en un medio para escapar del ambiente hostil en el que creció. A pesar de las expectativas sociales de que se casara y tuviera hijos, Kusama desafió los deseos de sus padres y se matriculó en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Kioto en 1948, donde estudió artes tradicionales. Arte japonés llamado pintura Nihonga.

Si bien los lunares de Kusama se han convertido en sinónimo de su arte, tienen un propósito más profundo que la decoración. Inicialmente los usó a la edad de 10 años en un dibujo de una mujer con ropa tradicional japonesa, posiblemente su madre. Al incorporar lunares en sus pinturas, esculturas y ropa, Kusama busca disolver los límites entre ella y el universo, con el objetivo de fusionar ambos.

La decisión de Kusama de dejar Japón y mudarse a Nueva York a la edad de 27 años fue un punto de inflexión crucial en su carrera. Sin embargo, este movimiento y su posterior éxito pueden no haber ocurrido sin el aliento de su colega artista Georgia O'Keeffe, con quien se había escrito. Kusama le había preguntado a O'Keeffe: "¿Serías tan amable de mostrarme el camino?" expresando su deseo de convertirse en pintora y la respuesta de O'Keeffe puede haber sido fundamental en el traslado de Kusama a los EE. UU.

Después de exhibir sus pinturas en la Galería Zoe Dusanne en 1957, Kusama se mudó a Seattle, donde ganó reconocimiento como pionera de la vanguardia antes de finalmente establecerse en Nueva York en 1958. La mudanza fue un momento crucial para la carrera de Kusama, ya que se despojó de su pasado destruyendo muchas de sus primeras obras y se embarcó en un nuevo viaje artístico en América. A pesar de hablar un inglés mínimo, Kusama navegó con valentía hasta los EE. UU. cosiendo billetes de dólar en su ropa, ya que en ese momento no estaba permitido transferir dinero desde Japón.

En conclusión, la expresión artística de Kusama fue más allá de los lunares y se extendió a una amplia gama de ideas que reflejaban el espíritu de la época. Profundizó en el arte de la actuación que examinaba las ideologías contra la guerra, el sistema y el amor libre. Conocidas como "Happenings", las presentaciones en vivo de Kusama frecuentemente presentaban desnudez pública, con personas cubiertas de lunares de colores brillantes. El objetivo era desafiar las construcciones sociales en torno a la identidad, la sexualidad y el cuerpo humano.