Izvan granica: istraživanje složenosti postmodernističke umjetnosti

Postmodernizam se najbolje razumije u odnosu na modernistički etos koji je istisnuo - avangardni pokret koji je dominirao od 1860-ih do 1950-ih. Modernistički umjetnici bili su vođeni radikalnim, naprednim idejama, vjerom u tehnološki napredak i velikim narativima o zapadnoj dominaciji i prosvjetljenju. Tijekom sljedeća četiri desetljeća postmodernizam se oblikovao u različitim umjetničkim oblicima, uključujući konceptualnu umjetnost, minimalizam, videoumjetnost, umjetnost izvedbe, institucionalnu kritiku i umjetnost identiteta. Iako su ti pokreti bili raznoliki i ponekad naizgled nepovezani, dijelili su određene ključne karakteristike: ironičan i razigran pristup fragmentiranim temama, zamagljivanje razlika između visoke i niske kulture, kritiku autentičnosti i originalnosti te fokus na sliku i spektakl. Izvan ovih glavnih pokreta, brojni umjetnici i nove tendencije danas nastavljaju istraživati postmoderne teme.

Postmoderna umjetnost definirana je svojim izazovom velikim narativima koji su oblikovali moderno razdoblje, posebice vjerom u bezuvjetnu pozitivnost napretka, posebice tehnološkog napretka. Odbacujući ove sveobuhvatne narative, postmodernisti dovode u pitanje ideju da se znanje ili povijest mogu uredno sažeti u totalizirajuće teorije, umjesto toga naglašavajući lokalno, kontingentno i privremeno. Čineći to, oni također odbacuju druge dominantne ideologije, kao što je pojam umjetničkog razvoja kao linearnog, ciljano usmjerenog procesa, ideja da samo muškarci mogu biti umjetnički geniji i kolonijalna pretpostavka rasne superiornosti. Kao rezultat toga, feministička i manjinska umjetnost koja je dovela u pitanje utvrđene norme često se smatra dijelom postmodernog pokreta ili se na njih gleda kao na izraze postmodernističke misli.

Postmodernizam je raskinuo s idejom da umjetničko djelo ima jedinstveno značenje. Umjesto toga, gledatelj je postao aktivni sudionik u procesu stvaranja značenja. U nekim su slučajevima umjetnici pozivali gledatelje da se izravno uključe u djelo, kao u izvedbenoj umjetnosti, dok su drugi stvarali djela koja su zahtijevala interakciju gledatelja da dovrše ili sukreiraju djelo. Dada je imala značajan utjecaj na postmodernu umjetnost. Zajedno s praksom prisvajanja, postmodernizam je često pomicao granice originalnosti do točke kršenja autorskih prava, često koristeći postojeće fotografije ili umjetnička djela s malo ili nimalo izmjena u odnosu na izvornik.

Umjetnica: Marina Abramović

Marina Abramović izvela je revolucionarni performans u kojem se pasivno pozicionirala u galeriji, pozivajući gledatelje da se prema njoj ponašaju kako žele, bez njezine reakcije. Odabir predmeta, odabranih da izazovu zadovoljstvo ili bol - uključujući noževe i napunjen pištolj - bio je dostupan publici. Ono što je započelo razigranim interakcijama eskaliralo je tijekom šestosatnog nastupa u sve agresivnije i nasilnije činove, koji su kulminirali u duboko uznemirujućim trenucima.

Ovaj pionirski rad označio je značajan pomak u postmodernom istraživanju sudjelovanja publike, jer je Abramović u potpunosti prepustio kontrolu i autorstvo gledateljima. Time je osporila modernistički ideal umjetnice kao jedinstvene i autonomne figure. Performans je pokazao Abramovićev karakterističan pristup guranja tijela i uma do krajnjih fizičkih i psihičkih granica u svojoj umjetnosti.

Umjetnik: Philip Johnson

Kultni neboder iz 1980-ih dijeli oblik i razmjere sa svojim visokim zgradama, ali se ističe svojim prepoznatljivim elementima dizajna. To uključuje klasični slomljeni zabat, okomite trake nadahnute Art Decoom, kičasti ružičasti granit te razrađeni ulaz i fasadu. Njegov dizajn izazvao je kontroverze u Americi 1980-ih zbog odbijanja modernističkog naglaska na čistim linijama, geometrijskoj jednostavnosti i načelu da "forma slijedi funkciju".

Iako je ukorijenjen u grčkoj i rimskoj umjetnosti, zabat se također uspoređuje sa siluetom djedovog sata ili Chippendale highboya. Ova značajka, u kombinaciji s upotrebom opeke, a ne čelika kao materijala za fasadu, odražava namjerno sklonost klasicizmu i odricanje od modernističkih ideala čistoće i minimalizma. Zgrada se naširoko smatra prvim velikim izlogom postmoderne arhitekture na međunarodnoj pozornici.

Umjetnica: Barbara Kruger

Ova slika primjer je prepoznatljivog stila Barbare Kruger, koji kombinira pronađene fotografije s podebljanim, provokativnim sloganima u fotolitografskom formatu. Prisvajajući izravni, dojmljivi vizualni jezik masovnih medija, Kruger briše granice između visoke umjetnosti i oglašavanja, izazivajući tradicionalne razlike u slikama, estetici i publici.

Za njezin rad karakteristična crvena, crna i bijela paleta, zajedno s oštrim blok tekstom, odražava njezino iskustvo u grafičkom dizajnu i komercijalnoj umjetnosti. Izjava Kupujem, dakle, jesam parodira filozofsku tvrdnju Renéa Descartesa , Mislim, dakle, jesam , kritizirajući dominaciju konzumerizma u oblikovanju modernog identiteta. Umjesto intelektom ili unutarnjim životom, sugerira Kruger, identitet je sada definiran potrošnjom - onim što netko kupuje i etiketama koje nosi.

Kroz ovu oštru kritiku, djelo naglašava suvremeni naglasak na imidžu i spektaklu, sugerirajući da su vrijednost i identitet postali površni, vezani za materijalna stjecanja i vanjski izgled.