सीमाओं से परे: उत्तर आधुनिक कला की जटिलता की खोज

उत्तर आधुनिकतावाद को सबसे अच्छी तरह से उस आधुनिकतावादी लोकाचार के संदर्भ में समझा जा सकता है जिसे इसने प्रतिस्थापित किया - वह अवंत-गार्डे आंदोलन जो 1860 के दशक से 1950 के दशक तक हावी रहा। आधुनिकतावादी कलाकार कट्टरपंथी, आगे की सोच वाले विचारों, तकनीकी प्रगति में विश्वास और पश्चिमी प्रभुत्व और ज्ञानोदय की भव्य कथाओं से प्रेरित थे। अगले चार दशकों में, उत्तर आधुनिकतावाद ने विभिन्न कलात्मक रूपों में आकार लिया, जिसमें वैचारिक कला, अतिसूक्ष्मवाद, वीडियो कला, प्रदर्शन कला, संस्थागत आलोचना और पहचान कला शामिल हैं। जबकि ये आंदोलन विविध थे और कभी-कभी अलग-अलग प्रतीत होते थे, उन्होंने कुछ प्रमुख विशेषताओं को साझा किया: खंडित विषयों के लिए एक विडंबनापूर्ण और चंचल दृष्टिकोण, उच्च और निम्न संस्कृति भेदों का धुंधलापन, प्रामाणिकता और मौलिकता की आलोचना, और छवि और तमाशा पर ध्यान केंद्रित करना। इन प्रमुख आंदोलनों से परे, कई कलाकार और उभरती प्रवृत्तियाँ आज भी उत्तर आधुनिक विषयों का पता लगाना जारी रखती हैं।

उत्तर आधुनिक कला को आधुनिक काल को आकार देने वाले भव्य आख्यानों को चुनौती देने के द्वारा परिभाषित किया जाता है, विशेष रूप से प्रगति की बिना शर्त सकारात्मकता में विश्वास, विशेष रूप से तकनीकी प्रगति। इन व्यापक आख्यानों को अस्वीकार करके, उत्तर आधुनिकतावादी इस विचार पर सवाल उठाते हैं कि ज्ञान या इतिहास को समग्र सिद्धांतों में बड़े करीने से समाहित किया जा सकता है, इसके बजाय स्थानीय, आकस्मिक और अस्थायी पर जोर दिया जाता है। ऐसा करने में, वे अन्य प्रमुख विचारधाराओं को भी अस्वीकार करते हैं, जैसे कि एक रेखीय, लक्ष्य-उन्मुख प्रक्रिया के रूप में कलात्मक विकास की धारणा, यह विचार कि केवल पुरुष ही कलात्मक प्रतिभा हो सकते हैं, और नस्लीय श्रेष्ठता की औपनिवेशिक धारणा। परिणामस्वरूप, नारीवादी और अल्पसंख्यक कला जिसने स्थापित मानदंडों को चुनौती दी है, उसे अक्सर उत्तर आधुनिक आंदोलन का हिस्सा माना जाता है या उत्तर आधुनिकतावादी विचारों की अभिव्यक्ति के रूप में देखा जाता है।

उत्तर आधुनिकतावाद ने इस विचार को तोड़ दिया कि कला के किसी कार्य का एक ही अर्थ होता है। इसके बजाय, दर्शक अर्थ-निर्माण की प्रक्रिया में एक सक्रिय भागीदार बन गया। कुछ मामलों में, कलाकारों ने दर्शकों को सीधे काम से जुड़ने के लिए आमंत्रित किया, जैसा कि प्रदर्शन कला में होता है, जबकि अन्य ने ऐसे काम बनाए जिन्हें पूरा करने या सह-निर्माण के लिए दर्शकों की सहभागिता की आवश्यकता होती है। दादा का उत्तर आधुनिक कला पर महत्वपूर्ण प्रभाव था। विनियोग के अभ्यास के साथ, उत्तर आधुनिकतावाद ने अक्सर मौलिकता की सीमाओं को कॉपीराइट उल्लंघन के बिंदु तक धकेल दिया, अक्सर मूल में बहुत कम या बिना किसी बदलाव के मौजूदा तस्वीरों या कलाकृतियों का उपयोग किया।

कलाकार: मरीना अब्रामोविक

मरीना अब्रामोविक ने एक अभूतपूर्व प्रदर्शन किया जिसमें उन्होंने खुद को एक गैलरी में निष्क्रिय रूप से स्थापित किया, दर्शकों को अपनी इच्छानुसार कार्य करने के लिए आमंत्रित किया, बिना किसी प्रतिक्रिया के। दर्शकों के लिए वस्तुओं का एक चयन उपलब्ध कराया गया था, जो आनंद या दर्द को जगाने के लिए चुना गया था - जिसमें चाकू और भरी हुई बंदूक शामिल थी। छह घंटे के प्रदर्शन के दौरान चंचल बातचीत से शुरू हुआ यह प्रदर्शन तेजी से आक्रामक और हिंसक कृत्यों में बदल गया, जिसका समापन बेहद परेशान करने वाले क्षणों में हुआ।

इस अग्रणी कार्य ने दर्शकों की भागीदारी के उत्तर-आधुनिक अन्वेषण में एक महत्वपूर्ण बदलाव को चिह्नित किया, क्योंकि अब्रामोविक ने दर्शकों को नियंत्रण और लेखकत्व पूरी तरह से सौंप दिया। ऐसा करके, उन्होंने एक अद्वितीय और स्वायत्त व्यक्ति के रूप में कलाकार के आधुनिकतावादी आदर्श को चुनौती दी। इस प्रदर्शन ने अब्रामोविक के अपने शरीर और मन को अपनी कला में चरम शारीरिक और मनोवैज्ञानिक सीमाओं तक धकेलने के विशिष्ट दृष्टिकोण का उदाहरण दिया।

कलाकार: फिलिप जॉनसन

1980 के दशक की यह प्रतिष्ठित गगनचुंबी इमारत अपने उच्च-वृद्धि समकक्षों के आकार और पैमाने को साझा करती है, लेकिन अपने विशिष्ट डिजाइन तत्वों के कारण अलग दिखती है। इनमें एक क्लासिकल टूटी हुई पेडिमेंट, आर्ट डेको से प्रेरित ऊर्ध्वाधर बैंडिंग, किट्सची गुलाबी ग्रेनाइट और एक विस्तृत प्रवेश द्वार और मुखौटा शामिल हैं। इसकी डिजाइन ने 1980 के दशक के अमेरिका में साफ रेखाओं, ज्यामितीय सादगी और "रूप कार्य का अनुसरण करता है" के सिद्धांत पर आधुनिकतावादी जोर को खारिज करने के लिए विवाद को जन्म दिया।

ग्रीक और रोमन कला में निहित होने के बावजूद, पेडिमेंट की तुलना दादाजी घड़ी या चिप्पेंडेल हाईबॉय के सिल्हूट से भी की जाती है। यह विशेषता, मुखौटा सामग्री के रूप में स्टील के बजाय ईंट के उपयोग के साथ मिलकर, शास्त्रीयता के प्रति जानबूझकर झुकाव और शुद्धता और अतिसूक्ष्मवाद के आधुनिकतावादी आदर्शों के त्याग को दर्शाती है। इमारत को व्यापक रूप से अंतरराष्ट्रीय मंच पर उत्तर आधुनिक वास्तुकला का पहला प्रमुख प्रदर्शन माना जाता है।

कलाकार: बारबरा क्रूगर

यह छवि बारबरा क्रूगर की विशिष्ट शैली का उदाहरण है, जो फ़ोटोग्राफ़िक प्रारूप में बोल्ड, उत्तेजक नारों के साथ पाए गए फ़ोटो को जोड़ती है। मास मीडिया की प्रत्यक्ष, प्रभावशाली दृश्य भाषा को अपनाकर, क्रूगर उच्च कला और विज्ञापन के बीच की सीमाओं को धुंधला कर देता है, जिससे छवि, सौंदर्यशास्त्र और दर्शकों में पारंपरिक अंतर को चुनौती मिलती है।

उनके काम की खासियत लाल, काले और सफेद रंग की पैलेट, साथ ही इसके स्पष्ट ब्लॉक टेक्स्ट, ग्राफिक डिजाइन और वाणिज्यिक कला में उनकी पृष्ठभूमि को दर्शाते हैं। कथन मैं खरीदारी करता हूँ इसलिए मैं हूँ रेने डेसकार्टेस के दार्शनिक प्रस्ताव मैं सोचता हूँ इसलिए मैं हूँ की पैरोडी करता है, जो आधुनिक पहचान को आकार देने में उपभोक्तावाद के प्रभुत्व की आलोचना करता है। क्रूगर का सुझाव है कि बुद्धि या आंतरिक जीवन के बजाय, पहचान अब उपभोग द्वारा परिभाषित की जाती है - कोई क्या खरीदता है और कौन से लेबल पहनता है।

इस तीखी आलोचना के माध्यम से यह कृति छवि और तमाशे पर समकालीन जोर को उजागर करती है, तथा यह सुझाती है कि मूल्य और पहचान सतही हो गए हैं, तथा भौतिक प्राप्ति और बाह्य दिखावे से बंध गए हैं।