境界を超えて：ポストモダニズム芸術の複雑さを探る

ポストモダニズムは、それが取って代わったモダニズムの精神、つまり 1860 年代から 1950 年代に支配的だった前衛運動との関係で理解するのが最も適切です。モダニズムの芸術家たちは、急進的で先進的な考え、技術進歩への信念、西洋の優位性と啓蒙主義の壮大な物語に突き動かされていました。その後 40 年間で、ポストモダニズムは、コンセプチュアル アート、ミニマリズム、ビデオ アート、パフォーマンス アート、制度批評、アイデンティティ アートなど、さまざまな芸術形式で形作られました。これらの運動は多様で、時には一見無関係に見えましたが、断片化された主題に対する皮肉で遊び心のあるアプローチ、高文化と低文化の区別の曖昧化、真正性と独創性の批評、イメージとスペクタクルへの焦点など、いくつかの重要な特徴を共有していました。これらの主要な運動を超えて、多くの芸術家や新しい傾向が今日もポストモダンのテーマを探求し続けています。

ポストモダン アートは、近代を形作った壮大な物語、特に進歩、とりわけ技術的進歩の無条件の肯定性に対する信念に対する挑戦によって定義されます。これらの包括的な物語を拒否することで、ポストモダニストは、知識や歴史を全体論にうまくまとめることができるという考えに疑問を呈し、代わりにローカル、偶発的、一時的なものを強調します。そうすることで、彼らは芸術の発展を直線的で目標指向のプロセスとする概念、男性だけが芸術の天才になれるという考え、人種的優位性という植民地主義的な仮定など、他の支配的なイデオロギーも拒否します。その結果、確立された規範に挑戦したフェミニスト アートやマイノリティ アートは、ポストモダン運動の一部と見なされたり、ポストモダニストの思想の表現と見なされたりすることがよくあります。

ポストモダニズムは、芸術作品が単一の意味を持つという考えを破りました。その代わりに、鑑賞者は意味形成のプロセスに積極的に参加するようになりました。パフォーマンス アートのように、鑑賞者に直接作品に触れてもらうアーティストもいましたが、鑑賞者とのやり取りがなければ作品を完成させられない、あるいは共同で創作できないような作品を作るアーティストもいました。ダダはポストモダニズムに大きな影響を与えました。盗用の習慣と相まって、ポストモダニズムはしばしば独創性の限界を著作権侵害の域まで押し広げ、既存の写真や芸術作品をほとんど、あるいはまったく改変せずに使用することが多かったのです。

アーティスト: マリーナ・アブラモヴィッチ

マリーナ・アブラモヴィッチは画期的なパフォーマンスを披露した。彼女はギャラリーで受動的に身を置き、観客に彼女から何の反応もなしに、望むままに行動するよう誘った。ナイフや弾の込められた銃など、快楽や苦痛を呼び起こすように選ばれた物体が観客に提供された。遊び心のあるやり取りから始まったものは、6 時間のパフォーマンスの間に次第に攻撃的かつ暴力的な行為へとエスカレートし、非常に不安な瞬間に至った。

この先駆的な作品は、観客参加のポストモダンの探求において大きな転換点となりました。アブラモビッチは、観客にコントロールと作者の権限を完全に委譲したのです。そうすることで、彼女は、芸術家はユニークで自立した人物であるというモダニズムの理想に挑戦しました。このパフォーマンスは、芸術において自分の体と精神を極限の肉体的、心理的限界まで追い込むというアブラモビッチの特徴的なアプローチを体現しています。

アーティスト: フィリップ・ジョンソン

1980 年代に建てられたこの象徴的な超高層ビルは、他の高層ビルと形状や規模は共通していますが、独特のデザイン要素によって際立っています。これには、古典的な破風、アールデコ調の縦縞、キッチュなピンクの花崗岩、そして凝ったエントランスとファサードが含まれます。そのデザインは、モダニズムが重視するすっきりとしたライン、幾何学的なシンプルさ、そして「形態は機能に従う」という原則を拒否したため、1980 年代のアメリカで論争を巻き起こしました。

ペディメントはギリシャとローマの芸術に根ざしているが、柱時計やチッペンデールのハイボーイのシルエットにも似ているとされる。この特徴は、ファサードの素材として鋼鉄ではなくレンガを使用していることと相まって、古典主義への意図的な賛同と、純粋さとミニマリズムというモダニズムの理想の放棄を反映している。この建物は、国際舞台で初めて公開されたポストモダン建築の代表的な例と広くみなされている。

アーティスト: バーバラ・クルーガー

この画像は、写真と大胆で挑発的なスローガンをフォトリソグラフィー形式で組み合わせた、バーバラ・クルーガーの特徴的なスタイルを体現しています。クルーガーは、マスメディアの直接的でインパクトのある視覚言語を流用することで、ハイアートと広告の境界を曖昧にし、イメージ、美学、観客の従来の区別に挑戦しています。

彼女の作品の特徴的な赤、黒、白のパレットと、そのくっきりとしたブロック体のテキストは、グラフィック デザインと商業美術のバックグラウンドを反映しています。 「私は買い物をする、ゆえに私は存在する」という文章は、ルネ デカルトの哲学的命題「私は考える、ゆえに私は存在する」をパロディ化したもので、現代のアイデンティティを形成する消費主義の優位性を批判しています。クルーガーは、知性や内面生活ではなく、アイデンティティは消費、つまり何を買うか、どんなラベルを身に付けるかによって定義されるようになったと示唆しています。

この鋭い批評を通じて、この作品は、イメージとスペクタクルを重視する現代社会を強調し、価値とアイデンティティが物質的な獲得と外見に結びついた表面的なものになっていることを示唆しています。