Handan landamæra: að kanna margbreytileika póstmódernískrar listar

Póstmódernismi er best skilinn í tengslum við módernískan siðfræði sem hann leysti af hólmi – framúrstefnuhreyfinguna sem var allsráðandi frá 1860 til 1950. Módernískir listamenn voru knúnir áfram af róttækum, framsýnum hugmyndum, trú á tækniframfarir og stórbrotnum frásögnum af vestrænum yfirráðum og uppljómun. Á næstu fjórum áratugum tók póstmódernismi á sig mynd í ýmsum listrænum myndum, þar á meðal hugmyndalist, naumhyggju, myndbandalist, gjörningalist, stofnanagagnrýni og sjálfsmyndarlist. Þó að þessar hreyfingar væru margvíslegar og stundum virtust ótengdar, deildu þær ákveðnum lykileinkennum: kaldhæðnislegri og leikandi nálgun á sundurslitin viðfangsefni, þoka há- og lágmenningargreinar, gagnrýni á áreiðanleika og frumleika og áhersla á ímynd og sjónarspil. Fyrir utan þessar helstu hreyfingar halda fjölmargir listamenn og nýjar tilhneigingar áfram að kanna póstmódernísk þemu í dag.

Póstmódernísk list er skilgreind af áskorun sinni á stórar frásagnir sem mótuðu nútímann, sérstaklega trúna á óvönduð jákvæðni framfara, sérstaklega tækniframfara. Með því að hafna þessum yfirgripsmiklu frásögnum efast póstmódernistar um þá hugmynd að hægt sé að fela þekkingu eða sögu á snyrtilegan hátt í heildarkenningar, í stað þess að leggja áherslu á hið staðbundna, óviðeigandi og tímabundna. Þar með hafna þeir einnig öðrum ráðandi hugmyndafræði, svo sem hugmyndinni um listþróun sem línulegt, markmiðsmiðað ferli, hugmyndinni um að einungis karlmenn geti verið listrænir snillingar og nýlenduforsendum um yfirburði kynþátta. Fyrir vikið er list femínista og minnihlutahópa sem ögruðu settum viðmiðum oft talin hluti af póstmódernískri hreyfingu eða litið á hana sem tjáningu póstmódernískrar hugsunar.

Póstmódernisminn braut við þá hugmynd að listaverk hafi einstaka merkingu. Þess í stað varð áhorfandinn virkur þátttakandi í ferli merkingarsköpunar. Í sumum tilfellum buðu listamenn áhorfendum að taka beinan þátt í verkinu, eins og í gjörningalist, á meðan aðrir bjuggu til verk sem kröfðust samspils áhorfenda til að klára verkið eða búa til samhliða verkinu. Dada hafði mikil áhrif á póstmóderníska list. Póstmódernismi ýtti oft mörkum frumleikans að því marki að brotið var á höfundarrétti, samfara iðkun eignarnáms, og notaði oft fyrirliggjandi ljósmyndir eða listaverk með litlum sem engum breytingum á frumritinu.

Listamaður: Marina Abramović

Marina Abramović setti upp byltingarkenndan gjörning þar sem hún staðsetja sig aðgerðalausa í galleríi og bauð áhorfendum að bregðast við henni eins og þeir vildu, án nokkurra viðbragða frá henni. Úrval af hlutum, valdir til að vekja annaðhvort ánægju eða sársauka - þar á meðal hnífar og hlaðna byssu - var gert aðgengilegt áhorfendum. Það sem byrjaði með fjörugum samskiptum jókst á sex klukkustunda sýningunni í sífellt árásargjarnari og ofbeldisfyllri athæfi, sem náði hámarki í mjög truflandi augnablikum.

Þetta brautryðjendaverk markaði umtalsverða breytingu í póstmódernískri könnun á þátttöku áhorfenda, þar sem Abramović afsalaði sér algjörlega stjórn og höfundarrétti til áhorfenda. Með því vék hún að módernísku hugsjóninni um listamanninn sem einstakan og sjálfstæða persónu. Gjörningurinn sýndi þá einkennandi nálgun Abramović að þrýsta líkama sínum og huga að öfgakenndum líkamlegum og sálrænum takmörkum í list sinni.

Listamaður: Philip Johnson

Hinn helgimyndaði skýjakljúfur frá 1980 deilir formi og umfangi háhýsa sinna en sker sig úr með sérstökum hönnunarþáttum sínum. Þar á meðal eru klassísk brotin framhlið, Art Deco-innblásin lóðrétt band, kitschy bleikt granít og vandaður inngangur og framhlið. Hönnun þess vakti deilur í Ameríku á níunda áratugnum fyrir að hafna módernískri áherslu á hreinar línur, rúmfræðilegan einfaldleika og meginregluna um að "form fylgir virkni."

Þrátt fyrir að hafa rætur í grískri og rómverskri list, hefur framhliðinni einnig verið líkt við skuggamynd afa klukku eða Chippendale highboy. Þessi eiginleiki, ásamt því að nota múrsteinn frekar en stál sem framhliðarefni, endurspeglar vísvitandi hnút í klassík og afsal módernískra hugsjóna um hreinleika og naumhyggju. Byggingin er almennt talin fyrsta stóra sýningarsýning póstmódernísks arkitektúrs á alþjóðlegum vettvangi.

Listamaður: Barbara Kruger

Þessi mynd er dæmigerð einkennisstíl Barböru Kruger, sem sameinar fundnar ljósmyndir með feitletruðum, ögrandi slagorðum í ljóslitógrafísku formi. Með því að tileinka sér beint, áhrifaríkt myndmál fjöldamiðla, þokar Kruger mörkin milli hálistar og auglýsinga og ögrar hefðbundnum aðgreiningum í myndmáli, fagurfræði og áhorfendum.

Hin einkennandi rauða, svarta og hvíta litatöflu í verkum hennar, ásamt sterkum blokkartexta, endurspeglar bakgrunn hennar í grafískri hönnun og auglýsingalist. Fullyrðingin Ég versla því ég er skopstæling René Descartes , sem ég held þess vegna , gagnrýnir yfirburði neysluhyggju í mótun nútíma sjálfsmyndar. Frekar en vitsmuni eða innra líf, segir Kruger, að sjálfsmynd sé nú skilgreind af neyslu - því sem maður kaupir og merkimiða sem maður er með.

Með þessari áberandi gagnrýni undirstrikar verkið áherslur samtímans á ímynd og sjónarspil, sem gefur til kynna að gildi og sjálfsmynd séu orðin yfirborðskennd, bundin við efnisöflun og ytra útlit.