Melampaui Batas: Menjelajahi Kompleksitas Seni Postmodernis

Postmodernisme paling baik dipahami dalam kaitannya dengan etos modernis yang digantikannya—gerakan avant-garde yang mendominasi dari tahun 1860-an hingga 1950-an. Seniman modernis didorong oleh ide-ide radikal dan berpikiran maju, keyakinan pada kemajuan teknologi, dan narasi besar tentang dominasi dan pencerahan Barat. Selama empat dekade berikutnya, postmodernisme terbentuk dalam berbagai bentuk artistik, termasuk seni Konseptual, Minimalisme, seni Video, seni Pertunjukan, Kritik Institusional, dan Seni Identitas. Meskipun gerakan-gerakan ini beragam dan terkadang tampak terputus, mereka memiliki karakteristik kunci tertentu: pendekatan yang ironis dan menyenangkan terhadap subjek yang terfragmentasi, pengaburan perbedaan budaya tinggi dan rendah, kritik terhadap keaslian dan orisinalitas, dan fokus pada citra dan tontonan. Di luar gerakan-gerakan utama ini, banyak seniman dan kecenderungan yang muncul terus mengeksplorasi tema-tema postmodern saat ini.

Seni postmodern didefinisikan oleh tantangannya terhadap narasi agung yang membentuk periode modern, khususnya kepercayaan pada kepositifan kemajuan yang tidak terbatas, khususnya kemajuan teknologi. Dengan menolak narasi menyeluruh ini, kaum postmodernis mempertanyakan gagasan bahwa pengetahuan atau sejarah dapat dirangkum dengan rapi dalam teori-teori totalisasi, alih-alih menekankan yang lokal, yang kontingen, dan yang sementara. Dengan melakukan itu, mereka juga menolak ideologi dominan lainnya, seperti gagasan tentang perkembangan artistik sebagai proses yang linier dan berorientasi pada tujuan, gagasan bahwa hanya laki-laki yang dapat menjadi jenius artistik, dan asumsi kolonial tentang superioritas rasial. Akibatnya, seni feminis dan minoritas yang menantang norma-norma yang mapan sering dianggap sebagai bagian dari gerakan postmodern atau dilihat sebagai ekspresi pemikiran postmodernis.

Postmodernisme memutuskan hubungan dengan gagasan bahwa sebuah karya seni memiliki makna tunggal. Sebaliknya, penonton menjadi peserta aktif dalam proses pembuatan makna. Dalam beberapa kasus, seniman mengundang penonton untuk terlibat langsung dengan karya tersebut, seperti dalam seni pertunjukan, sementara yang lain menciptakan karya yang memerlukan interaksi penonton untuk menyelesaikan atau ikut menciptakan karya tersebut. Dada memiliki pengaruh yang signifikan pada seni postmodern. Ditambah dengan praktik apropriasi, postmodernisme sering kali mendorong batas-batas orisinalitas hingga ke titik pelanggaran hak cipta, sering kali menggunakan foto atau karya seni yang sudah ada dengan sedikit atau tanpa perubahan pada aslinya.

Seniman: Marina Abramovic

Marina Abramović mementaskan pertunjukan inovatif di mana ia memposisikan dirinya secara pasif di sebuah galeri, mengundang penonton untuk bertindak sesuai keinginan mereka, tanpa reaksi apa pun darinya. Sejumlah objek, yang dipilih untuk membangkitkan kesenangan atau rasa sakit—termasuk pisau dan senjata api yang terisi peluru—disediakan bagi penonton. Apa yang dimulai dengan interaksi yang menyenangkan meningkat selama pertunjukan berdurasi enam jam menjadi tindakan yang semakin agresif dan penuh kekerasan, yang berpuncak pada momen-momen yang sangat mengganggu.

Karya perintis ini menandai perubahan signifikan dalam eksplorasi postmodern atas partisipasi penonton, karena Abramović sepenuhnya melepaskan kendali dan kepengarangan kepada penonton. Dengan melakukan hal itu, ia menantang cita-cita modernis tentang seniman sebagai sosok yang unik dan otonom. Pertunjukan tersebut menggambarkan pendekatan khas Abramović dalam mendorong tubuh dan pikirannya hingga batas fisik dan psikologis yang ekstrem dalam karyanya.

Seniman: Philip Johnson

Pencakar langit ikonik tahun 1980-an ini memiliki bentuk dan skala yang sama dengan bangunan-bangunan tinggi lainnya, tetapi menonjol melalui elemen desainnya yang khas. Elemen-elemen tersebut meliputi pedimen patah klasik, pita vertikal yang terinspirasi dari Art Deco, granit merah muda yang norak, serta pintu masuk dan fasad yang rumit. Desainnya memicu kontroversi di Amerika tahun 1980-an karena menolak penekanan Modernis pada garis-garis yang bersih, kesederhanaan geometris, dan prinsip bahwa "bentuk mengikuti fungsi."

Meskipun berakar pada seni Yunani dan Romawi, pedimen tersebut juga disamakan dengan siluet jam kakek atau botol minuman keras Chippendale. Fitur ini, dikombinasikan dengan penggunaan batu bata sebagai pengganti baja sebagai material fasad, mencerminkan penghormatan yang disengaja terhadap klasisisme dan penolakan terhadap cita-cita Modernis tentang kemurnian dan minimalis. Bangunan tersebut secara luas dianggap sebagai pameran besar pertama arsitektur postmodern di panggung internasional.

Seniman: Barbara Kruger

Gambar ini menggambarkan gaya khas Barbara Kruger, yang memadukan foto-foto yang ditemukan dengan slogan-slogan yang berani dan provokatif dalam format fotolitografi. Dengan menggunakan bahasa visual media massa yang langsung dan berdampak, Kruger mengaburkan batasan antara seni tinggi dan periklanan, menantang perbedaan tradisional dalam citra, estetika, dan audiens.

Palet merah, hitam, dan putih yang menjadi ciri khas karyanya, beserta teks bloknya yang mencolok, mencerminkan latar belakangnya dalam desain grafis dan seni komersial. Pernyataan Saya berbelanja maka saya ada memparodikan proposisi filosofis Rene Descartes Saya berpikir maka saya ada , yang mengkritik dominasi konsumerisme dalam membentuk identitas modern. Alih-alih kecerdasan atau kehidupan batin, Kruger menyarankan, identitas sekarang ditentukan oleh konsumsi—apa yang dibeli dan label yang dikenakan.

Melalui kritik tajam ini, karya tersebut menyoroti penekanan kontemporer pada citra dan tontonan, yang menunjukkan bahwa nilai dan identitas telah menjadi dangkal, terikat pada perolehan material dan penampilan eksternal.