Razumijevanje kubizma: kratki vodič za ljubitelje umjetnosti

Iako je većina ljudi upoznata s kubizmom i može prepoznati kubističku sliku, skloni su podcijeniti značajan utjecaj koji je imala na zapadnjačku umjetničku tradiciju koja je bila uspostavljena u Europi tijekom pet stoljeća počevši od 15. stoljeća. Početkom 1900-ih, pojava kubizma označila je duboki odmak od umjetničkih načela koja su dominirala od ponovnog oživljavanja grčko-rimske umjetnosti u renesansi. Dok su ove konvencije već bile osporavane tijekom 19. stoljeća, kubizam je zadao posljednji udarac, otvorivši vrata avangardnim pokretima koji će doći nakon toga.

Kubizam je imao značajan utjecaj, ali je u isto vrijeme bio relativno kratkotrajan umjetnički pokret, koji je dosegao vrhunac tijekom desetljeća prije nego što su njegove lekcije apsorbirane ili zamijenjene. Dok je kiparstvo igralo ulogu, kubizam je prvenstveno bio usredotočen na slikanje i demontiranje paradigme izgrađene na ponovnom otkrivanju klasične estetike izgubljene nakon pada Rima.

Ovaj slikarski stil, koji je obuhvaćao razdoblje starog majstora, nastojao je ponovno stvoriti prirodu korištenjem geometrijske perspektive ili atmosferskih učinaka (kako bi dočarali daljinu koja nestaje u izmaglici) i chiaroscuro (upotrebom stupnjevanja svjetla za stvaranje iluzije oblika i prostora u tri dimenzije) . Široko rasprostranjena upotreba glazura uljanih boja i lakova omogućila je prodiranje svjetla kroz slojeve boje dok je minimalizirao vidljivi rad kistom, stvarajući čvrsto izvedenu površinu koja je pojačavala dojam stvarnosti.

Zajedno, ti su elementi stvorili metaforički prozor kroz koji se prizor može ovjekovječiti, čineći sliku primarnim alatom za vizualno bilježenje postojanja sve do izuma fotografije.

Sposobnost razumijevanja onoga što se vizualno prikazuje bila je temeljni aspekt umjetničkog stila koji se pojavio tijekom renesanse. Unatoč kasnijim umjetničkim pokretima poput manirizma, baroka i rokokoa, koji su pomaknuli granice ovog koncepta, nitko nije u potpunosti odbacio ovu temeljnu ideju. Čak se i impresionizam 19. stoljeća držao ovog načela: na primjer, Monetov plast sijena još uvijek je zadržao svoju sličnost sa stvarnim plastom sijena.

Kubizam nije označio samo početak umjetnosti 20. stoljeća, već je predstavljao i rješenje pitanja koja su zaokupljala slikare tijekom 19. stoljeća, osobito u njegovim kasnijim desetljećima. Tijekom otprilike 75 godina francusko se slikarstvo postupno udaljilo od strogih pravila kodificiranih od strane Academie des Beaux-Arts, koja su se temeljila na uzoru starih majstora. Kako je vrijeme prolazilo, ovi su propisi jedan po jedan napuštani, postupno slabeći institucionalnu moć Akademije.

Najznačajnija promjena bilo je napuštanje povijesnog slikarstva, koje je bilo primarni fokus Akademije, u korist prethodno manje cijenjenih žanrova poput portreta, pejzaža i mrtve prirode, od kojih je potonji bio posebno istaknut u kubizmu. Slikanje modernog života, kako je to rekao pjesnik i kritičar Charles Baudelaire, zamijenilo je uzvišenosti crkve, države i klasične mitologije koje su bile središnje u akademskom slikarstvu. Pomak prema kubizmu može se pratiti oko 1880. godine kada su se postimpresionisti pojavili kao grupa. Ovaj kolektiv uključivao je poznate ličnosti kao što su Seurat, Gaugin, Van Gogh i Cézanne, između ostalih. Unatoč različitim stilovima i temama, svi su nastojali pomaknuti granice fakture, što se odnosi na rukovanje bojom.

Les Demoiselles iz Avignona

Les Demoiselles d'Avignon Pabla Picassa, dovršena u ljeto 1907., smatra se suštinskom slikom i kubizma i moderne umjetnosti. Unatoč Picassovoj reputaciji mizoginije i seksualnog iskorištavanja, Les Demoiselles je izdržala test vremena kao ključno djelo u povijesti umjetnosti.

Zanimljivo je da se nastanak Picassovog remek-djela može pratiti do dva izvora: njegovog studija i Musée d'Ethnographie du Trocadéro u Parizu. Dok je radio na slici, Picasso je posjetio muzej i bio zapanjen zbirkom plemenskih maski koje su bile odnesene iz francuskih afričkih kolonija. Taj je susret značajno utjecao na kompoziciju Les Demoiselles, koja je na kraju bila sasvim drugačija od umjetničinih početnih planova.

Smješten u bordelu na ulici u četvrti crvenih svjetiljki u Barceloni, gdje je Picasso nekoć imao studio, Les Demoiselles portretira pet ženskih golih žena koje su zapravo prostitutke koje pokazuju svoja tijela za mušterije. U svoje izvorne studije Picasso je uključio dvije muške figure, oba mornara, a jedan je u svojim bilješkama opisan kao student medicine. Međutim, nakon posjeta Trocadéru, uklonio je te likove i promijenio lica triju žena kako bi nalikovala afričkim maskama koje je vidio.