Zrozumieć kubizm: krótki przewodnik dla miłośników sztuki

Chociaż większość ludzi jest zaznajomiona z kubizmem i potrafi rozpoznać kubistyczne malarstwo, zwykle nie doceniają oni znaczącego wpływu, jaki wywarł on na zachodnią tradycję sztuki, która powstała w Europie w ciągu pięciu wieków, począwszy od XV wieku. Na początku XX wieku pojawienie się kubizmu oznaczało głębokie odejście od zasad artystycznych, które dominowały od czasu odrodzenia sztuki grecko-rzymskiej w okresie renesansu. Podczas gdy konwencje te były już kwestionowane w XIX wieku, kubizm zadał ostateczny cios, otwierając drzwi dla ruchów awangardowych, które miały nadejść.

Kubizm miał znaczący wpływ, ale jednocześnie był stosunkowo krótkotrwałym ruchem artystycznym, osiągając szczyt ponad dekadę, zanim jego lekcje zostały wchłonięte lub zastąpione. Podczas gdy rzeźba odgrywała pewną rolę, kubizm koncentrował się przede wszystkim na malarstwie i demontażu paradygmatu zbudowanego na ponownym odkryciu klasycznej estetyki utraconej po upadku Rzymu.

Ten styl malarski, obejmujący okres Starego Mistrza, starał się odtworzyć naturę, wykorzystując perspektywę geometryczną lub efekty atmosferyczne (aby wywołać znikającą w mgle odległość) i światłocień (wykorzystując gradacje światła do stworzenia iluzji formy i przestrzeni w trzech wymiarach) . Powszechne stosowanie glazury i werniksów z farb olejnych umożliwiło przenikanie światła przez warstwy koloru, jednocześnie minimalizując widoczne efekty pracy pędzla, tworząc ściśle odwzorowaną powierzchnię, która potęgowała wrażenie rzeczywistości.

Razem te elementy stworzyły metaforyczne okno, przez które można było uwiecznić scenę, czyniąc z malarstwa podstawowe narzędzie do wizualnego uchwycenia istnienia aż do wynalezienia fotografii.

Zdolność do zrozumienia tego, co zostało przedstawione wizualnie, była podstawowym aspektem stylu artystycznego, który pojawił się w okresie renesansu. Pomimo późniejszych ruchów artystycznych, takich jak manieryzm, barok i rokoko, które przesuwały granice tej koncepcji, żaden nie odrzucił całkowicie tej podstawowej idei. Nawet XIX-wieczny impresjonizm przestrzegał tej zasady: na przykład stóg siana Moneta nadal zachowywał swoje podobieństwo do prawdziwego stogu siana.

Kubizm nie tylko zapoczątkował sztukę XX wieku, ale także stanowił rozwiązanie problemów, które zajmowały malarzy w XIX wieku, zwłaszcza w późniejszych dziesięcioleciach. W ciągu około 75 lat malarstwo francuskie stopniowo odchodziło od surowych reguł skodyfikowanych przez Academie des Beaux-Arts, które opierały się na modelu dawnych mistrzów. W miarę upływu czasu przepisy te były porzucane jeden po drugim, stopniowo osłabiając siłę instytucjonalną Akademii.

Najbardziej znaczącą zmianą było porzucenie malarstwa historycznego, które było głównym celem Akademii, na rzecz wcześniej mniej cenionych gatunków, takich jak portret, pejzaż i martwa natura, z których ta ostatnia była szczególnie widoczna w kubizmie. Malarstwo współczesnego życia, jak ujął to poeta i krytyk Charles Baudelaire, zastąpiło egzaltacje kościoła, państwa i mitologii klasycznej, które były centralne dla malarstwa akademickiego. Zwrot w kierunku kubizmu można prześledzić wstecz do około 1880 roku, kiedy postimpresjoniści pojawili się jako grupa. W skład tego kolektywu wchodziły między innymi znane postacie, takie jak Seurat, Gaugin, Van Gogh i Cézanne. Pomimo różnych stylów i tematyki, wszyscy starali się przekroczyć granice faktury, która odnosi się do obchodzenia się z farbą.

Les Demoiselles d'Avignon

Les Demoiselles d'Avignon Pabla Picassa, ukończony latem 1907 roku, jest uważany za kwintesencję malarstwa zarówno kubizmu, jak i sztuki współczesnej. Pomimo reputacji Picassa jako twórcy mizoginii i wykorzystywania seksualnego, Les Demoiselles przetrwało próbę czasu jako kluczowe dzieło w historii sztuki.

Co ciekawe, genezy arcydzieła Picassa można doszukiwać się w dwóch źródłach: jego pracowni i Musée d'Ethnographie du Trocadéro w Paryżu. Podczas pracy nad obrazem Picasso odwiedził muzeum i zachwycił się kolekcją masek plemiennych zabranych z francuskich kolonii afrykańskich. To spotkanie miało istotny wpływ na kompozycję Les Demoiselles, która okazała się zupełnie odmienna od pierwotnych planów artysty.

Umiejscowiony w burdelu na ulicy w barcelońskiej dzielnicy czerwonych latarni, gdzie Picasso miał kiedyś studio, Les Demoiselles przedstawia pięć aktów kobiet, które w rzeczywistości są prostytutkami, pokazującymi swoje ciała męskim klientom. W swoich oryginalnych badaniach Picasso uwzględnił dwie postacie mężczyzn, obu marynarzy, z których jedna została opisana jako student medycyny w swoich notatkach. Jednak po wizycie w Trocadéro usunął te postacie i zmienił twarze trzech kobiet, aby przypominały afrykańskie maski, które widział.