Κατανόηση του κυβισμού: ένας σύντομος οδηγός για τους λάτρεις της τέχνης

Αν και οι περισσότεροι άνθρωποι είναι εξοικειωμένοι με τον κυβισμό και μπορούν να αναγνωρίσουν έναν κυβιστικό πίνακα, τείνουν να υποτιμούν τη σημαντική επίδραση που είχε στη δυτική καλλιτεχνική παράδοση που είχε καθιερωθεί στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια πέντε αιώνων, ξεκινώντας από τον 15ο αιώνα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1900, η εμφάνιση του κυβισμού σηματοδότησε μια βαθιά απομάκρυνση από τις καλλιτεχνικές αρχές που κυριαρχούσαν από την αναζωπύρωση της ελληνορωμαϊκής τέχνης στην Αναγέννηση. Ενώ αυτές οι συμβάσεις είχαν ήδη αμφισβητηθεί καθ' όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα, ο κυβισμός έδωσε το τελευταίο χτύπημα, ανοίγοντας την πόρτα για τα πρωτοποριακά κινήματα που θα ακολουθούσαν.

Ο κυβισμός είχε σημαντικό αντίκτυπο, αλλά ταυτόχρονα, ήταν ένα σχετικά βραχύβιο καλλιτεχνικό κίνημα, που κορυφώθηκε πάνω από μια δεκαετία πριν απορροφηθούν ή αντικατασταθούν τα μαθήματά του. Ενώ η γλυπτική έπαιξε έναν ρόλο, ο κυβισμός επικεντρώθηκε κυρίως στη ζωγραφική και στην αποσυναρμολόγηση του παραδείγματος που χτίστηκε στην εκ νέου ανακάλυψη της κλασικής αισθητικής που χάθηκε μετά την πτώση της Ρώμης.

Αυτό το στυλ ζωγραφικής, που διήρκεσε την περίοδο του Παλαιού Δασκάλου, προσπάθησε να αναδημιουργήσει τη φύση χρησιμοποιώντας γεωμετρική προοπτική ή ατμοσφαιρικά εφέ (για να προκαλέσει την εξαφάνιση της απόστασης στην ομίχλη) και το chiaroscuro (χρησιμοποιώντας διαβαθμίσεις φωτός για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση της μορφής και του χώρου σε τρεις διαστάσεις). . Η ευρεία χρήση υαλοπινάκων λαδομπογιών και βερνικιών επέτρεψε στο φως να διεισδύσει μέσα από τα στρώματα χρώματος, ελαχιστοποιώντας παράλληλα το ορατό πινέλο, δημιουργώντας μια σφιχτά αποδοθείσα επιφάνεια που ενίσχυε την εντύπωση της πραγματικότητας.

Μαζί, αυτά τα στοιχεία δημιούργησαν ένα μεταφορικό παράθυρο μέσα από το οποίο μπορούσε να απαθανατιστεί μια σκηνή, καθιστώντας τη ζωγραφική το κύριο εργαλείο για την οπτική αποτύπωση της ύπαρξης μέχρι την εφεύρεση της φωτογραφίας.

Η ικανότητα κατανόησης αυτού που απεικονιζόταν οπτικά ήταν μια θεμελιώδης πτυχή του καλλιτεχνικού στυλ που εμφανίστηκε κατά την Αναγέννηση. Παρά τα μεταγενέστερα καλλιτεχνικά κινήματα όπως ο Μανιερισμός, το Μπαρόκ και το Ροκοκό, που πίεσαν τα όρια αυτής της έννοιας, κανένα δεν απέρριψε εντελώς αυτήν την βασική ιδέα. Ακόμη και ο ιμπρεσιονισμός του 19ου αιώνα τήρησε αυτή την αρχή: για παράδειγμα, μια θημωνιά αχύρου Monet εξακολουθούσε να διατηρεί την ομοιότητά της με μια πραγματική θημωνιά χόρτου.

Ο κυβισμός όχι μόνο σηματοδότησε την αρχή της τέχνης του 20ου αιώνα, αλλά αντιπροσώπευε επίσης την επίλυση ζητημάτων που απασχόλησαν τους ζωγράφους κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα, ιδιαίτερα στις τελευταίες δεκαετίες του. Κατά τη διάρκεια περίπου 75 ετών, η γαλλική ζωγραφική σταδιακά απομακρύνθηκε από τους αυστηρούς κανόνες που κωδικοποιήθηκαν από την Academie des Beaux-Arts, οι οποίοι βασίστηκαν στο πρότυπο του Old Master. Καθώς περνούσε ο καιρός, αυτοί οι κανονισμοί εγκαταλείφθηκαν ένας προς έναν, αποδυναμώνοντας σταδιακά τη θεσμική ισχύ της Ακαδημίας.

Η πιο σημαντική αλλαγή ήταν η εγκατάλειψη της ιστορικής ζωγραφικής, η οποία ήταν η κύρια εστίαση της Ακαδημίας, προς όφελος των προηγουμένως λιγότερο εκτιμημένων ειδών όπως το πορτραίτο, το τοπίο και η νεκρή φύση, το τελευταίο από τα οποία ήταν ιδιαίτερα εμφανές στον κυβισμό. Η ζωγραφική της σύγχρονης ζωής, όπως είχε πει ο ποιητής και κριτικός Charles Baudelaire, αντικατέστησε την εξύψωση της εκκλησίας, του κράτους και της κλασικής μυθολογίας που ήταν κεντρικά στην ακαδημαϊκή ζωγραφική. Η στροφή προς τον κυβισμό μπορεί να εντοπιστεί γύρω στο 1880 όταν εμφανίστηκαν οι μετα-ιμπρεσιονιστές ως ομάδα. Αυτή η κολεκτίβα περιελάμβανε διάσημες προσωπικότητες όπως ο Seurat, ο Gaugin, ο Van Gogh και ο Cézanne, μεταξύ άλλων. Παρά τα διαφορετικά στυλ και τη θεματολογία τους, όλοι προσπάθησαν να ωθήσουν τα όρια της κατασκευής, που αναφέρεται στον χειρισμό του χρώματος.

Les Demoiselles d'Avignon

Το Les Demoiselles d'Avignon του Πάμπλο Πικάσο, που ολοκληρώθηκε το καλοκαίρι του 1907, θεωρείται η πεμπτουσία ζωγραφικής τόσο του κυβισμού όσο και της σύγχρονης τέχνης. Παρά τη φήμη του Πικάσο για μισογυνισμό και σεξουαλική εκμετάλλευση, το Les Demoiselles έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου ως ένα κομβικό έργο στην ιστορία της τέχνης.

Είναι ενδιαφέρον ότι η γένεση του αριστουργήματος του Πικάσο μπορεί να εντοπιστεί σε δύο πηγές: το στούντιό του και το Musée d'Ethnographie du Trocadéro στο Παρίσι. Ενώ εργαζόταν πάνω στον πίνακα, ο Πικάσο επισκέφτηκε το μουσείο και εντυπωσιάστηκε από μια συλλογή φυλετικών μάσκες που είχαν ληφθεί από τις αφρικανικές αποικίες της Γαλλίας. Αυτή η συνάντηση είχε σημαντικό αντίκτυπο στη σύνθεση των Les Demoiselles, η οποία κατέληξε να είναι αρκετά διαφορετική από τα αρχικά σχέδια του καλλιτέχνη.

Τοποθετημένο σε ένα μπορντέλο σε έναν δρόμο στην περιοχή με τα κόκκινα φανάρια της Βαρκελώνης, όπου ο Πικάσο είχε κάποτε ένα στούντιο, το Les Demoiselles απεικονίζει πέντε γυναίκες γυμνές που είναι στην πραγματικότητα ιερόδουλες που εμφανίζουν το σώμα τους για άνδρες πελάτες. Στις αρχικές του μελέτες, ο Πικάσο είχε συμπεριλάβει δύο ανδρικές φιγούρες, και οι δύο ναυτικούς, με τη μία να περιγράφεται ως φοιτητής ιατρικής στις σημειώσεις του. Ωστόσο, μετά την επίσκεψή του στο Τροκαντερό, αφαίρεσε αυτούς τους χαρακτήρες και άλλαξε τα πρόσωπα τριών από τις γυναίκες ώστε να μοιάζουν με τις αφρικανικές μάσκες που είχε δει.