큐비즘의 이해: 예술 애호가를 위한 짧은 안내서
대부분의 사람들은 입체파에 익숙하고 입체파 그림을 알아볼 수 있지만, 그것이 15세기부터 5세기 동안 유럽에서 확립된 서양 미술 전통에 미친 중대한 영향을 과소평가하는 경향이 있습니다. 1900년대 초, 입체파의 출현은 르네상스 시대의 그리스-로마 예술의 부활 이후 지배해 온 예술적 원리에서 심오한 이탈을 의미했습니다. 이러한 관습은 이미 19세기 전반에 걸쳐 도전을 받았지만 큐비즘은 결정적인 타격을 가하여 다음에 올 아방가르드 운동의 문을 열었습니다.
큐비즘은 상당한 영향을 미쳤지만 동시에 상대적으로 수명이 짧은 예술 운동으로 그 교훈이 흡수되거나 대체되기까지 10년 이상 정점을 찍었습니다. 조각이 역할을 하는 동안 큐비즘은 로마의 몰락 이후 잃어버린 고전 미학의 재발견 위에 구축된 패러다임을 해체하고 회화에 주로 집중했습니다.
거장 시대에 걸친 이 그림 스타일은 기하학적 원근법이나 대기 효과(안개 속으로 사라지는 거리를 불러일으키기 위해)와 명암법(빛의 그라데이션을 사용하여 3차원에서 형태와 공간의 환상을 만들어냄)을 활용하여 자연을 재현하고자 했습니다. . 유성 페인트 유약과 바니시의 광범위한 사용으로 눈에 보이는 붓질을 최소화하면서 빛이 색상 레이어를 통과할 수 있게 되었고, 현실감이 높아지는 단단하게 렌더링된 표면을 만들었습니다.
이 요소들은 함께 장면을 불멸화할 수 있는 은유적 창을 만들었고, 사진이 발명되기 전까지 회화는 존재를 시각적으로 포착하는 주요 도구가 되었습니다.
시각적으로 묘사되는 것을 이해하는 능력은 르네상스 시대에 등장한 예술적 스타일의 근본적인 측면이었습니다. 이 개념의 한계를 뛰어넘은 매너리즘, 바로크, 로코코와 같은 후속 예술 운동에도 불구하고 아무도 이 핵심 아이디어를 완전히 버리지 않았습니다. 19세기 인상주의에서도 이 원칙을 고수했습니다. 예를 들어 모네의 건초더미는 여전히 실제 건초더미와 유사성을 유지했습니다.
큐비즘은 20세기 예술의 시작을 알렸을 뿐만 아니라 19세기, 특히 그 이후 수십 년 동안 화가들이 몰두했던 문제의 해결을 나타냈습니다. 약 75년 동안 프랑스 회화는 올드 마스터 모델을 기반으로 한 Academie des Beaux-Arts에 의해 성문화된 엄격한 규칙에서 점차 벗어났습니다. 시간이 지남에 따라 이러한 규정은 하나씩 폐기되었고 Academie의 제도적 힘은 점차 약화되었습니다.
가장 중요한 변화는 Academie의 주요 초점이었던 역사 그림을 포기하고 초상화, 풍경, 정물과 같이 이전에는 덜 존경받는 장르를 선호했으며, 그중 후자는 입체파에서 특히 두드러졌습니다. 시인이자 비평가인 샤를 보들레르(Charles Baudelaire)가 말했듯이 현대 생활을 그리는 것은 아카데미 회화의 중심이었던 교회, 국가, 고전 신화의 찬양을 대체했습니다. 입체파로의 전환은 후기 인상파가 집단으로 등장한 1880년경으로 거슬러 올라갑니다. 이 그룹에는 Seurat, Gaugin, Van Gogh 및 Cézanne과 같은 유명한 인물이 포함되었습니다. 다양한 스타일과 주제에도 불구하고 그들은 모두 페인트의 취급을 의미하는 제작의 한계를 뛰어넘고자 했습니다.
레 드모아젤 다비뇽
1907년 여름에 완성된 Pablo Picasso의 Les Demoiselles d'Avignon은 큐비즘과 현대 미술의 전형적인 그림으로 간주됩니다. 여성혐오와 성적 착취에 대한 피카소의 명성에도 불구하고 Les Demoiselles는 미술사에서 중추적인 작품으로 시간의 시험을 견뎌냈습니다.
흥미롭게도 피카소 걸작의 기원은 그의 스튜디오와 파리의 Musée d'Ethnographie du Trocadéro라는 두 가지 출처에서 찾을 수 있습니다. 그림을 작업하는 동안 피카소는 박물관을 방문했고 프랑스의 아프리카 식민지에서 가져온 부족 마스크 컬렉션에 충격을 받았습니다. 이 만남은 Les Demoiselles의 구성에 큰 영향을 미쳤으며 결국 작가의 초기 계획과는 상당히 다른 결과를 낳았습니다.
Les Demoiselles는 한때 피카소의 작업실이 있던 바르셀로나 홍등가 거리의 매음굴을 배경으로 실제로 남성 고객을 위해 자신의 몸을 보여주는 매춘부인 다섯 명의 여성 누드를 묘사합니다. 그의 원래 연구에서 피카소는 두 명의 남성 인물을 포함시켰는데, 둘 다 선원이었고, 한 명은 그의 노트에 의대생으로 묘사되었습니다. 그러나 트로카데로를 방문한 후 그는 이러한 캐릭터를 제거하고 그가 본 아프리카 마스크와 비슷하게 세 명의 여성의 얼굴을 변경했습니다.
