キュービズムを理解する: アート愛好家のための短いガイド

ほとんどの人はキュービズムに精通しており、キュービズムの絵画を認識することができますが、15世紀から5世紀にわたってヨーロッパで確立された西洋美術の伝統に与えた大きな影響を過小評価する傾向があります. 1900 年代初頭、キュービズムの出現は、ルネッサンス期のギリシャ・ローマ美術の復活以来支配的だった芸術原理からの大きな逸脱を示しました。これらの慣習は 19 世紀を通じてすでに異議を唱えられていましたが、キュービズムは最後の打撃を与え、次に来る前衛的な動きへの扉を開きました。

キュービズムは大きな影響を与えましたが、同時に比較的短命の芸術運動であり、その教訓が吸収または置き換えられる 10 年以上前にピークに達しました。彫刻が役割を果たした一方で、キュービズムは主に、ローマの崩壊後に失われた古典的な美学の再発見に基づいて構築されたパラダイムを塗装して解体することに焦点を当てていました.

オールド マスター時代にまたがるこの絵画スタイルは、幾何学的遠近法や大気効果 (霞の中で消える距離を呼び起こす) とキアロスクーロ (光のグラデーションを使用して 3 次元の形と空間の錯覚を作り出す) を利用して自然を再現しようとしました。 .油絵の具の釉薬とワニスを広く使用することで、光が色の層を透過し、目に見える筆跡を最小限に抑え、現実の印象を高めるしっかりとレンダリングされた表面を作成しました。

これらの要素が合わさって、シーンを不滅にするための比喩的な窓が作成され、写真が発明されるまで、絵画は存在を視覚的に捉えるための主要なツールとなりました。

視覚的に描かれているものを理解する能力は、ルネッサンス期に出現した芸術スタイルの基本的な側面でした.この概念の限界を押し広げたマニエリスム、バロック、ロココなどのその後の芸術運動にもかかわらず、この核となる考えを完全に捨てたものはありませんでした。 19 世紀の印象派でさえ、この原則に固執しました。たとえば、モネの干し草の山は、実際の干し草の山に似ていました。

キュービズムは、20 世紀の芸術の始まりを示しただけでなく、19 世紀、特にその後の数十年間に画家を悩ませていた問題の解決を表していました。約 75 年の間に、フランス絵画は、オールド マスター モデルに基づいたアカデミー デ ボザールによって成文化された厳格な規則から徐々に離れていきました。時が経つにつれ、これらの規制は次々と放棄され、アカデミーの組織力は徐々に弱体化していきました。

最も重要な変化は、アカデミーの主な焦点であった歴史画を放棄し、肖像画、風景画、静物画など、以前はあまり評価されていなかったジャンルを支持したことであり、静物画はキュービズムで特に顕著でした.詩人で批評家のシャルル・ボードレールが述べたように、近代生活を描くことは、アカデミック・ペインティングの中心であった教会、国家、古典的な神話の高揚に取って代わりました。キュービズムへの移行は、ポスト印象派がグループとして出現した 1880 年頃にさかのぼることができます。この集団には、スーラ、ゴーギャン、ゴッホ、セザンヌなどの有名な人物が含まれていました。多様なスタイルと主題にもかかわらず、彼らはすべて、絵の具の取り扱いに言及する製作の限界を押し広げようとしました。

レ ドゥモワゼル ダヴィニョン

1907 年の夏に完成したパブロ ピカソのアヴィニョンの娘たちは、キュービズムと現代美術の両方の典型的な絵画と見なされています。女性蔑視と性的搾取に対するピカソの評判にもかかわらず、『娘たち』は美術史の重要な作品として時の試練に耐えてきました。

興味深いことに、ピカソの傑作の起源は、彼のスタジオとパリの民族誌デュ トロカデロ美術館の 2 つのソースにまでさかのぼることができます。絵画に取り組んでいる間、ピカソは美術館を訪れ、フランスのアフリカの植民地から取られた部族の仮面のコレクションに衝撃を受けました.この出会いは『娘たち』の構成に大きな影響を与え、最終的にはアーティストの当初の計画とは大きく異なったものになりました。

ピカソがかつてアトリエを持っていたバルセロナの歓楽街の通りにある売春宿を舞台に、「娘たち」は実際には売春婦である 5 人の女性の裸体を描いています。彼の最初の研究では、ピカソは両方とも船員である 2 人の男性像を含めていました。しかし、トロカデロを訪れた後、彼はこれらのキャラクターを削除し、3 人の女性の顔を彼が見たアフリカの仮面に似せたものに変更しました。