Kubismin ymmärtäminen: lyhyt opas taiteen ystäville

Vaikka useimmat ihmiset tuntevat kubismin ja voivat tunnistaa kubistisen maalauksen, heillä on taipumus aliarvioida sen merkittävää vaikutusta länsimaiseen taideperinteeseen, joka oli vakiintunut Euroopassa viiden vuosisadan aikana 1400-luvulta alkaen. 1900-luvun alussa kubismin ilmaantuminen merkitsi syvää poikkeamaa taiteellisista periaatteista, jotka olivat hallinneet kreikkalais-roomalaisen taiteen renessanssin elpymisen jälkeen. Vaikka nämä konventiot oli jo haastateltu koko 1800-luvun, kubismi antoi viimeisen iskun avaten oven seuraavaksi tuleville avantgarde-liikkeille.

Kubismilla oli merkittävä vaikutus, mutta samalla se oli suhteellisen lyhytikäinen taideliike, joka saavutti huippunsa yli vuosikymmenen ennen kuin sen oppitunnit sulautuivat tai korvattiin. Vaikka kuvanveistolla oli oma roolinsa, kubismi keskittyi ensisijaisesti maalaamiseen ja Rooman kukistumisen jälkeen kadonneen klassisen estetiikan uudelleen löytämiseen rakennetun paradigman purkamiseen.

Tämä vanhan mestarin aikakauden kattava maalaustyyli pyrki luomaan luontoa uudelleen käyttämällä geometrista perspektiiviä tai ilmakehän vaikutuksia (joka herättää etäisyyttä, joka katoaa sumussa) ja chiaroscuroa (käyttämällä valon asteikkoja luomaan illuusion muodosta ja tilasta kolmessa ulottuvuudessa). . Öljymaalien lasitteiden ja lakkojen laaja käyttö mahdollisti valon tunkeutumisen värikerrosten läpi ja minimoi näkyvän sivellintyön, mikä loi tiukasti renderoidun pinnan, joka vahvisti vaikutelmaa todellisuudentavasta.

Yhdessä nämä elementit loivat metaforisen ikkunan, jonka läpi kohtaus voitiin ikuistaa, mikä teki maalauksesta ensisijaisen työkalun olemassaolon visuaalisessa vangitsemisessa valokuvauksen keksimiseen asti.

Kyky ymmärtää kuvattava visuaalisesti oli renessanssin aikana syntyneen taiteellisen tyylin perustavanlaatuinen osa. Huolimatta myöhemmistä taiteen liikkeistä, kuten manierismi, barokki ja rokokoo, jotka työnsivät tämän käsitteen rajoja, kukaan ei täysin hylännyt tätä ydinideaa. Jopa 1800-luvun impressionismi noudatti tätä periaatetta: esimerkiksi Monet-heinäsuovasta säilyi edelleen samanlainen kuin todellinen heinäsuovasta.

Kubismi merkitsi paitsi 1900-luvun taiteen alkua, myös 1800-luvulla, erityisesti sen myöhempinä vuosikymmeninä, taidemaalareita askarruttaneiden kysymysten ratkaisemista. Noin 75 vuoden aikana ranskalainen maalaus on vähitellen siirtynyt pois Academie des Beaux-Artsin kodifioimista tiukoista säännöistä, jotka perustuivat vanhan mestarin malliin. Ajan kuluessa nämä määräykset hylättiin yksi kerrallaan, mikä heikensi vähitellen Academien institutionaalista valtaa.

Merkittävin muutos oli Academien pääpainopisteenä olleesta historiamaalauksesta luopuminen aiemmin vähemmän arvostettujen lajien, kuten muotokuvan, maiseman ja asetelman, suosimiseksi, joista jälkimmäinen oli erityisen näkyvästi kubismissa. Modernin elämän maalaus, kuten runoilija ja kriitikko Charles Baudelaire oli ilmaissut, korvasi kirkon, valtion ja klassisen mytologian korotukset, jotka olivat olleet keskeisiä akateemisessa maalauksessa. Siirtyminen kubismiin voidaan jäljittää noin vuoteen 1880, jolloin postimpressionistit syntyivät ryhmänä. Tähän kollektiiviin kuului muun muassa Seurat, Gaugin, Van Gogh ja Cézanne. Erilaisista tyyleistään ja aiheistaan huolimatta he kaikki pyrkivät työntämään maalin käsittelyyn viittaavan tosiasian rajoja.

Les Demoiselles d'Avignon

Pablo Picasson kesällä 1907 valmistunutta Les Demoiselles d'Avignon -teosta pidetään sekä kubismin että modernin taiteen pohjimmaisena maalauksena. Huolimatta Picasson maineesta naisvihasta ja seksuaalisesta hyväksikäytöstä, Les Demoiselles on kestänyt ajan kokeen taidehistorian keskeisenä teoksena.

Mielenkiintoista on, että Picasson mestariteoksen synty voidaan jäljittää kahdesta lähteestä: hänen studiosta ja Musée d'Ethnographie du Trocadérosta Pariisissa. Maalauksen parissa työskennellessään Picasso vieraili museossa ja hämmästyi Ranskan Afrikan siirtomaista vietyjen heimonaamarien kokoelmasta. Tämä kohtaaminen vaikutti merkittävästi Les Demoisellesin sävellykseen, joka lopulta poikkesi taiteilijan alkuperäisistä suunnitelmista.

Les Demoiselles sijoittuu bordelloon kadulle Barcelonan punaisten lyhtyjen alueella, jossa Picassolla oli aikoinaan ollut ateljee. Les Demoiselles esittää viittä naisalastona, jotka ovat itse asiassa prostituoituja, jotka esittelevät ruumiinsa miesasiakkaille. Alkuperäisiin tutkimuksiinsa Picasso oli sisällyttänyt kaksi mieshahmoa, molemmat merimiehiä, joista yhtä kuvattiin muistiinpanoissaan lääketieteen opiskelijaksi. Trocadéron vierailunsa jälkeen hän kuitenkin poisti nämä hahmot ja muutti kolmen naisen kasvot muistuttamaan näkemiään afrikkalaisia naamioita.