Понимание кубизма: краткое руководство для любителей искусства

Хотя большинство людей знакомы с кубизмом и могут узнать кубистскую картину, они склонны недооценивать значительное влияние, которое она оказала на западную художественную традицию, установившуюся в Европе в течение пяти столетий, начиная с 15 века. В начале 1900-х появление кубизма ознаменовало глубокий отход от художественных принципов, которые доминировали с момента возрождения греко-римского искусства эпохи Возрождения. Хотя этим условностям уже бросали вызов на протяжении 19 века, кубизм нанес последний удар, открыв дверь для авангардных движений, которые придут позже.

Кубизм оказал значительное влияние, но в то же время это было относительно недолговечное художественное движение, достигшее пика более чем за десять лет до того, как его уроки были усвоены или заменены. В то время как скульптура играла свою роль, кубизм был в первую очередь сосредоточен на рисовании и демонтаже парадигмы, построенной на повторном открытии классической эстетики, утраченной после падения Рима.

Этот стиль живописи, охватывающий период старых мастеров, стремился воссоздать природу, используя геометрическую перспективу или атмосферные эффекты (чтобы вызвать исчезновение расстояния в дымке) и светотень (используя градации света для создания иллюзии формы и пространства в трех измерениях). . Широкое использование масляных красок, глазури и лаков позволило свету проникать сквозь слои цвета, сводя к минимуму видимую работу кистью, создавая плотно прорисованную поверхность, которая усиливала впечатление реальности.

Вместе эти элементы создали метафорическое окно, через которое сцена могла быть увековечена, что сделало живопись основным инструментом для визуального захвата существования до изобретения фотографии.

Способность осмыслить изображаемое визуально была фундаментальной стороной художественного стиля, возникшего в эпоху Возрождения. Несмотря на последующие художественные движения, такие как маньеризм, барокко и рококо, которые раздвинули границы этой концепции, ни одно из них полностью не отказалось от этой основной идеи. Даже импрессионизм XIX века придерживался этого принципа: например, стог сена Моне все еще сохранял сходство с настоящим стогом сена.

Кубизм не только ознаменовал начало искусства 20-го века, но и представлял собой решение проблем, которые занимали художников в 19-м веке, особенно в его последние десятилетия. В течение примерно 75 лет французская живопись постепенно отходила от строгих правил, кодифицированных Академией изящных искусств, которые основывались на модели старых мастеров. Со временем от этих правил отказывались одно за другим, что постепенно ослабляло институциональную власть Академии.

Самым значительным изменением стал отказ от исторической живописи, которая была основным направлением деятельности Академии, в пользу ранее менее уважаемых жанров, таких как портретная живопись, пейзаж и натюрморт, последний из которых был особенно заметен в кубизме. Картина современной жизни, как выразился поэт и критик Шарль Бодлер, заменила превозношение церкви, государства и классической мифологии, занимавшее центральное место в академической живописи. Сдвиг в сторону кубизма можно проследить примерно до 1880 года, когда постимпрессионисты сформировались как группа. В этот коллектив входили такие известные деятели, как Сера, Гоген, Ван Гог, Сезанн и другие. Несмотря на их разные стили и тематику, все они стремились раздвинуть границы фактуры, что относится к обращению с краской.

Les Demoiselles d'Avignon

Картина Пабло Пикассо «Авиньонские девицы», завершенная летом 1907 года, считается квинтэссенцией как кубизма, так и современного искусства. Несмотря на репутацию Пикассо женоненавистника и сексуальной эксплуатации, «Девушки» выдержали испытание временем как ключевое произведение в истории искусства.

Интересно, что происхождение шедевра Пикассо можно проследить до двух источников: его мастерской и Этнографического музея Трокадеро в Париже. Во время работы над картиной Пикассо посетил музей и был поражен коллекцией племенных масок, привезенных из африканских колоний Франции. Эта встреча оказала значительное влияние на композицию «Девушек», которая в итоге сильно отличалась от первоначальных планов художника.

Расположенный в борделе на улице барселонского квартала красных фонарей, где у Пикассо когда-то была студия, Les Demoiselles изображает пять обнаженных женщин, которые на самом деле являются проститутками, демонстрирующими свои тела клиентам-мужчинам. В своих первоначальных исследованиях Пикассо включил две мужские фигуры, оба моряка, причем один из них был описан в его заметках как студент-медик. Однако после посещения Трокадеро он удалил этих персонажей и изменил лица трех женщин, чтобы они напоминали африканские маски, которые он видел.