क्यूबिज़्म को समझना: कला प्रेमियों के लिए एक संक्षिप्त मार्गदर्शिका

हालांकि अधिकांश लोग क्यूबिज्म से परिचित हैं और क्यूबिस्ट पेंटिंग को पहचान सकते हैं, वे पश्चिमी कला परंपरा पर इसके महत्वपूर्ण प्रभाव को कम आंकते हैं जो 15वीं शताब्दी से शुरू होने वाली पांच शताब्दियों के दौरान यूरोप में स्थापित हुई थी। 1900 के दशक की शुरुआत में, क्यूबिज्म के उद्भव ने उन कलात्मक सिद्धांतों से गहरा प्रस्थान किया जो ग्रीको-रोमन कला के पुनर्जागरण के पुनरुत्थान के बाद से हावी थे। जबकि इन सम्मेलनों को पहले से ही 19वीं शताब्दी में चुनौती दी जा चुकी थी, क्यूबिज्म ने अंतिम झटका दिया, जो आगे आने वाले अवंत-गार्डे आंदोलनों के लिए दरवाजा खोल रहा था।

क्यूबिज़्म का एक महत्वपूर्ण प्रभाव था, लेकिन साथ ही, यह एक अपेक्षाकृत अल्पकालिक कला आंदोलन था, जो अपने पाठों को आत्मसात करने या बदलने से पहले एक दशक से अधिक समय तक चरम पर था। जबकि मूर्तिकला ने एक भूमिका निभाई, क्यूबिज्म मुख्य रूप से रोम के पतन के बाद खोए हुए शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र की पुनर्खोज पर निर्मित प्रतिमान को चित्रित करने और नष्ट करने पर केंद्रित था।

यह पेंटिंग शैली, जो ओल्ड मास्टर अवधि तक फैली हुई थी, ने ज्यामितीय परिप्रेक्ष्य या वायुमंडलीय प्रभावों (धुंध में गायब होने वाली दूरी को जगाने के लिए) और चिरोस्कोरो (तीन आयामों में रूप और स्थान का भ्रम पैदा करने के लिए प्रकाश के उन्नयन का उपयोग करके) का उपयोग करके प्रकृति को फिर से बनाने की मांग की। . ऑइल पेंट ग्लेज़ और वार्निश के व्यापक उपयोग ने दृश्यमान ब्रशवर्क को कम करते हुए प्रकाश को रंग की परतों के माध्यम से प्रवेश करने की अनुमति दी, एक कसकर प्रस्तुत सतह का निर्माण किया जिसने वास्तविकता की छाप को बढ़ाया।

साथ में, इन तत्वों ने एक रूपक खिड़की बनाई जिसके माध्यम से एक दृश्य को अमर बनाया जा सकता है, जिससे फोटोग्राफी के आविष्कार तक दृश्य रूप से अस्तित्व को पकड़ने के लिए प्राथमिक उपकरण चित्रित किया जा सकता है।

पुनर्जागरण के दौरान उभरने वाली कलात्मक शैली का एक मूलभूत पहलू जो दृष्टिगत रूप से चित्रित किया जा रहा था उसे समझने की क्षमता थी। मैनरनिज्म, बारोक और रोकोको जैसे बाद के कला आंदोलनों के बावजूद, जिन्होंने इस अवधारणा की सीमाओं को आगे बढ़ाया, किसी ने भी इस मूल विचार को पूरी तरह से खारिज नहीं किया। यहां तक कि 19वीं सदी के प्रभाववाद ने भी इस सिद्धांत का पालन किया: उदाहरण के लिए, एक मोनेट घास के ढेर ने वास्तविक घास के ढेर से अपनी समानता बनाए रखी।

घनवाद ने न केवल 20वीं सदी की कला की शुरुआत को चिन्हित किया, बल्कि उन मुद्दों के समाधान का भी प्रतिनिधित्व किया, जो 19वीं सदी के दौरान, विशेष रूप से इसके बाद के दशकों में चित्रकारों को परेशान कर रहे थे। लगभग 75 वर्षों के दौरान, फ्रेंच पेंटिंग धीरे-धीरे एकेडेमी डेस बीक्स-आर्ट्स द्वारा संहिताबद्ध सख्त नियमों से दूर हो गई, जो पुराने मास्टर मॉडल पर आधारित थे। जैसे-जैसे समय बीतता गया, इन नियमों को एक-एक करके छोड़ दिया गया, धीरे-धीरे अकादमी की संस्थागत शक्ति कमजोर हो गई।

सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तन इतिहास चित्रकला का परित्याग था, जो अकादमी का प्राथमिक फोकस था, चित्रांकन, परिदृश्य और अभी भी जीवन जैसी पहले की कम सम्मानित शैलियों के पक्ष में, जिनमें से उत्तरार्द्ध विशेष रूप से क्यूबिज्म में प्रमुख था। कवि और आलोचक चार्ल्स बॉडेलेयर ने आधुनिक जीवन को चित्रित करते हुए इसे चर्च, राज्य और शास्त्रीय पौराणिक कथाओं के उत्थान को बदल दिया, जो अकादमिक चित्रकला के केंद्र में थे। घनवाद की ओर झुकाव का पता 1880 के आसपास लगाया जा सकता है जब उत्तर-प्रभाववादी एक समूह के रूप में उभरे। इस समूह में सेराट, गौगिन, वैन गोग और सेज़ेन जैसे प्रसिद्ध व्यक्ति शामिल थे। उनकी विविध शैलियों और विषय वस्तु के बावजूद, वे सभी तथ्य की सीमाओं को आगे बढ़ाने की कोशिश करते हैं, जो पेंट के संचालन को संदर्भित करता है।

लेस डेमोइसेलस डी एविग्नन

1907 की गर्मियों में पूरी हुई पाब्लो पिकासो की लेस डेमोसिल्स डी एविग्नन को क्यूबिज़्म और आधुनिक कला दोनों की सर्वोत्कृष्ट पेंटिंग माना जाता है। महिलाओं के प्रति द्वेष और यौन शोषण के लिए पिकासो की प्रतिष्ठा के बावजूद, लेस डेमोइसेलस कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण कार्य के रूप में समय की कसौटी पर खरा उतरा है।

दिलचस्प बात यह है कि पिकासो की उत्कृष्ट कृति की उत्पत्ति दो स्रोतों से की जा सकती है: उनका स्टूडियो और पेरिस में मुसी डी एथ्नोग्राफ़ी डु ट्रोकैडेरो। पेंटिंग पर काम करते हुए, पिकासो ने संग्रहालय का दौरा किया और फ्रांस के अफ्रीकी उपनिवेशों से लिए गए आदिवासी मुखौटों के संग्रह से प्रभावित हुए। इस मुठभेड़ का Les Demoiselles की रचना पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, जो कलाकार की शुरुआती योजनाओं से काफी अलग थी।

बार्सिलोना के रेड-लाइट जिले में एक सड़क पर एक बोर्डेलो में सेट करें, जहां पिकासो का एक बार स्टूडियो था, लेस डेमोइसेलस पांच महिला जुराबों को चित्रित करता है जो वास्तव में पुरुष ग्राहकों के लिए अपने शरीर का प्रदर्शन करने वाली वेश्याएं हैं। अपने मूल अध्ययन में, पिकासो ने दो पुरुष आंकड़े शामिल किए थे, दोनों नाविक, जिनमें से एक को उनके नोट्स में एक मेडिकल छात्र के रूप में वर्णित किया गया था। हालाँकि, ट्रोकाडेरो की अपनी यात्रा के बाद, उन्होंने इन पात्रों को हटा दिया और तीन महिलाओं के चेहरों को बदल दिया, जो उन्होंने देखे गए अफ्रीकी मुखौटों से मिलते जुलते थे।