Memahami kubisme: panduan singkat untuk pecinta seni

Meskipun kebanyakan orang akrab dengan Kubisme dan dapat mengenali lukisan Kubis, mereka cenderung meremehkan dampak signifikan yang ditimbulkannya pada tradisi seni Barat yang telah mapan di Eropa selama lima abad yang dimulai pada abad ke-15. Pada awal 1900-an, munculnya Kubisme menandai keberangkatan mendalam dari prinsip-prinsip artistik yang telah mendominasi sejak kebangkitan seni Yunani-Romawi Renaisans. Sementara konvensi ini telah ditentang sepanjang abad ke-19, Kubisme memberikan pukulan terakhir, membuka pintu bagi gerakan avant-garde yang akan datang berikutnya.

Kubisme memiliki dampak yang signifikan tetapi pada saat yang sama, itu adalah gerakan seni yang berumur pendek, memuncak lebih dari satu dekade sebelum pelajarannya diserap atau diganti. Sementara patung berperan, Kubisme terutama difokuskan pada lukisan dan pembongkaran paradigma yang dibangun di atas penemuan kembali estetika klasik yang hilang setelah kejatuhan Roma.

Gaya lukisan ini, yang berlangsung pada periode Old Master, berusaha menciptakan kembali alam dengan memanfaatkan perspektif geometris atau efek atmosfer (untuk membangkitkan jarak yang menghilang dalam kabut) dan chiaroscuro (menggunakan gradasi cahaya untuk menciptakan ilusi bentuk dan ruang dalam tiga dimensi) . Meluasnya penggunaan glasir cat minyak, dan pernis memungkinkan cahaya menembus lapisan warna sambil meminimalkan sapuan kuas yang terlihat, menciptakan permukaan yang dibuat rapat yang meningkatkan kesan realitas.

Bersama-sama, elemen-elemen ini menciptakan jendela metaforis di mana pemandangan dapat diabadikan, menjadikan lukisan sebagai alat utama untuk menangkap keberadaan secara visual hingga ditemukannya fotografi.

Kemampuan untuk memahami apa yang digambarkan secara visual merupakan aspek mendasar dari gaya artistik yang muncul selama Renaisans. Terlepas dari gerakan seni selanjutnya seperti Mannerisme, Barok, dan Rococo, yang mendorong batas konsep ini, tidak ada yang benar-benar membuang ide inti ini. Bahkan Impresionisme abad ke-19 menganut prinsip ini: misalnya, tumpukan jerami Monet masih mempertahankan kemiripannya dengan tumpukan jerami yang sebenarnya.

Kubisme tidak hanya menandai permulaan seni abad ke-20 tetapi juga mewakili penyelesaian masalah yang telah menyibukkan para pelukis selama abad ke-19, terutama pada dekade-dekade selanjutnya. Selama sekitar 75 tahun, lukisan Prancis berangsur-angsur menjauh dari aturan ketat yang dikodifikasi oleh Academie des Beaux-Arts, yang didasarkan pada model Old Master. Seiring berjalannya waktu, peraturan-peraturan tersebut satu per satu ditinggalkan, secara bertahap melemahkan kekuatan kelembagaan Academie.

Perubahan paling signifikan adalah pengabaian lukisan sejarah, yang telah menjadi fokus utama Akademi, mendukung genre yang sebelumnya kurang dihargai seperti potret, lanskap, dan benda mati, yang terakhir sangat menonjol dalam Kubisme. Melukis kehidupan modern, seperti yang dikatakan penyair dan kritikus Charles Baudelaire, menggantikan peninggian gereja, negara, dan mitologi klasik yang menjadi pusat lukisan Akademik. Pergeseran menuju Kubisme dapat ditelusuri kembali ke sekitar tahun 1880 ketika Post-Impresionis muncul sebagai sebuah kelompok. Kolektif ini termasuk tokoh-tokoh terkenal seperti Seurat, Gaugin, Van Gogh, dan Cézanne, antara lain. Terlepas dari gaya dan materi pelajaran mereka yang beragam, mereka semua berusaha untuk mendorong batas-batas faktur, yang mengacu pada penanganan cat.

Les Demoiselles d'Avignon

Les Demoiselles d'Avignon karya Pablo Picasso, selesai pada musim panas 1907, dianggap sebagai lukisan klasik Kubisme dan seni modern. Terlepas dari reputasi Picasso untuk misogini dan eksploitasi seksual, Les Demoiselles telah teruji oleh waktu sebagai karya penting dalam sejarah seni.

Menariknya, asal usul mahakarya Picasso dapat ditelusuri ke dua sumber: studionya dan Musée d'Ethnographie du Trocadéro di Paris. Saat mengerjakan lukisan itu, Picasso mengunjungi museum dan terpesona oleh koleksi topeng suku yang diambil dari koloni Prancis di Afrika. Pertemuan ini berdampak signifikan pada komposisi Les Demoiselles, yang akhirnya sangat berbeda dari rencana awal artis.

Terletak di rumah bordil di sebuah jalan di distrik lampu merah Barcelona, di mana Picasso pernah memiliki studio, Les Demoiselles memerankan lima wanita telanjang yang sebenarnya adalah pelacur yang memamerkan tubuh mereka untuk pelanggan pria. Dalam studi aslinya, Picasso memasukkan dua sosok laki-laki, keduanya pelaut, dengan salah satunya digambarkan sebagai mahasiswa kedokteran dalam catatannya. Namun, setelah kunjungannya ke Trocadéro, dia menghapus karakter tersebut dan mengubah wajah tiga wanita agar menyerupai topeng Afrika yang dia lihat.