فهم التكعيبية: دليل قصير لمحبي الفن

على الرغم من أن معظم الناس على دراية بالتكعيبية ويمكنهم التعرف على اللوحة التكعيبية ، إلا أنهم يميلون إلى التقليل من تأثيرها الكبير على تقليد الفن الغربي الذي تم تأسيسه في أوروبا على مدار خمسة قرون بدءًا من القرن الخامس عشر. في أوائل القرن العشرين ، كان ظهور التكعيبية بمثابة خروج عميق عن المبادئ الفنية التي سادت منذ عصر النهضة للفن اليوناني الروماني. في حين تم تحدي هذه الاتفاقيات بالفعل طوال القرن التاسع عشر ، وجهت التكعيبية الضربة النهائية ، وفتحت الباب أمام الحركات الطليعية التي ستأتي بعد ذلك.

كان للتكعيبية تأثير كبير ولكن في الوقت نفسه ، كانت حركة فنية قصيرة العمر نسبيًا ، وبلغت ذروتها على مدى عقد من الزمان قبل استيعاب دروسها أو استبدالها. بينما لعب النحت دورًا ، ركزت التكعيبية بشكل أساسي على الرسم وتفكيك النموذج المبني على إعادة اكتشاف الجماليات الكلاسيكية المفقودة بعد سقوط روما.

سعى أسلوب الرسم هذا ، الذي امتد إلى فترة الماجستير القديم ، إلى إعادة إنشاء الطبيعة من خلال استخدام المنظور الهندسي أو تأثيرات الغلاف الجوي (لاستحضار المسافة التي تختفي في الضباب) و chiaroscuro (باستخدام تدرجات الضوء لخلق وهم الشكل والفضاء في ثلاثة أبعاد) . سمح الاستخدام الواسع لطلاءات الطلاء الزيتية والورنيش للضوء بالتغلغل عبر طبقات اللون مع تقليل أعمال الفرشاة المرئية ، مما أدى إلى إنشاء سطح محكم عزز الانطباع بالواقع.

خلقت هذه العناصر معًا نافذة مجازية يمكن من خلالها تخليد المشهد ، مما يجعل الرسم الأداة الأساسية لالتقاط الوجود بصريًا حتى اختراع التصوير الفوتوغرافي.

كانت القدرة على فهم ما يتم تصويره بصريًا جانبًا أساسيًا من الأسلوب الفني الذي ظهر خلال عصر النهضة. على الرغم من الحركات الفنية اللاحقة مثل Mannerism و Baroque و Rococo ، والتي دفعت حدود هذا المفهوم ، لم يتجاهل أي منها هذه الفكرة الأساسية تمامًا. حتى الانطباعية في القرن التاسع عشر التزمت بهذا المبدأ: على سبيل المثال ، لا تزال كومة قش مونيه تحتفظ بتشابهها مع كومة قش فعلية.

لم تمثل التكعيبية بداية فن القرن العشرين فحسب ، بل مثلت أيضًا حل المشكلات التي شغلت الرسامين خلال القرن التاسع عشر ، لا سيما في العقود اللاحقة. على مدار حوالي 75 عامًا ، ابتعد الرسم الفرنسي تدريجياً عن القواعد الصارمة التي أقرتها Academie des Beaux-Arts ، والتي كانت تستند إلى نموذج Old Master. مع مرور الوقت ، تم التخلي عن هذه اللوائح واحدة تلو الأخرى ، مما أدى إلى إضعاف القوة المؤسسية للأكاديمية تدريجياً.

كان التغيير الأكثر أهمية هو التخلي عن رسم التاريخ ، الذي كان التركيز الأساسي للأكاديمية ، لصالح الأنواع الأقل شهرة في السابق مثل البورتريه ، والمناظر الطبيعية ، والحياة الساكنة ، والتي كان هذا الأخير بارزًا بشكل خاص في التكعيبية. رسم الحياة الحديثة ، كما قال الشاعر والناقد تشارلز بودلير ، حل محل تمجيدات الكنيسة والدولة والأساطير الكلاسيكية التي كانت مركزية في الرسم الأكاديمي. يمكن إرجاع التحول نحو التكعيبية إلى حوالي عام 1880 عندما ظهر ما بعد الانطباعيين كمجموعة. تضمنت هذه المجموعة شخصيات مشهورة مثل Seurat و Gaugin و Van Gogh و Cézanne ، من بين آخرين. على الرغم من تنوع أساليبهم وموضوعهم ، فقد سعوا جميعًا إلى دفع حدود التكوينات ، والتي تشير إلى التعامل مع الطلاء.

Les Demoiselles d'Avignon

يعتبر Les Demoiselles d'Avignon من Pablo Picasso ، الذي اكتمل في صيف عام 1907 ، اللوحة المثالية لكل من الفن التكعيبي والفن الحديث. على الرغم من سمعة بيكاسو في كره النساء والاستغلال الجنسي ، فقد صمدت Les Demoiselles أمام اختبار الزمن كعمل محوري في تاريخ الفن.

ومن المثير للاهتمام ، أن نشأة تحفة بيكاسو يمكن إرجاعها إلى مصدرين: الاستوديو الخاص به ومتحف الإثنوغرافيا دو تروكاديرو في باريس. أثناء العمل على اللوحة ، زار بيكاسو المتحف وأذهله مجموعة من الأقنعة القبلية التي تم أخذها من مستعمرات فرنسا الأفريقية. كان لهذا اللقاء تأثير كبير على تكوين Les Demoiselles ، والذي انتهى به الأمر إلى أن يكون مختلفًا تمامًا عن الخطط الأولية للفنان.

يقع Les Demoiselles في فندق bordello في أحد شوارع منطقة الأضواء الحمراء في برشلونة ، حيث كان لدى بيكاسو استوديو في يوم من الأيام ، ويصور خمس نساء عاريات ، وهن في الواقع عاهرات يعرضن أجسادهن للعملاء الذكور. في دراسته الأصلية ، ضم بيكاسو شخصيتين ذكور ، كلاهما بحارة ، وصف أحدهما بأنه طالب طب في ملاحظاته. ومع ذلك ، بعد زيارته إلى Trocadéro ، أزال هذه الشخصيات وغير وجوه ثلاث من النساء لتشبه الأقنعة الأفريقية التي رآها.