Skilningur á kúbisma: stutt leiðarvísir fyrir listunnendur

Þrátt fyrir að flestir þekki kúbisma og kunni að þekkja kúbískt málverk, þá hafa þeir tilhneigingu til að vanmeta þau verulegu áhrif sem það hafði á vestræna listhefð sem hafði myndast í Evrópu á fimm öldum sem hófst á 15. öld. Í upphafi 1900, tilkoma kúbismans markaði djúpstæð fráhvarf frá listrænum meginreglum sem höfðu verið ráðandi frá endurreisnartímanum í grísk-rómverskri list. Þó að þessar venjur hefðu þegar verið ögraðar alla 19. öld, bar kúbisminn lokahöggið og opnaði dyrnar fyrir framúrstefnuhreyfingum sem kæmu næst.

Kúbisminn hafði veruleg áhrif en á sama tíma var hann tiltölulega skammvinn listhreyfing, sem náði hámarki í meira en áratug áður en lærdómur hennar var tekinn upp eða skipt út. Þó skúlptúr gegndi hlutverki, var kúbisminn fyrst og fremst lögð áhersla á að mála og taka í sundur hugmyndafræðina sem byggði á enduruppgötvun klassískrar fagurfræði sem glataðist eftir fall Rómar.

Þessi málverkastíll, sem spannaði gamla meistaratímabilið, leitaðist við að endurskapa náttúruna með því að nota rúmfræðilegt sjónarhorn eða andrúmsloftsáhrif (til að kalla fram fjarlægð sem hverfur í þoku) og chiaroscuro (með því að nota ljósabreytingar til að skapa blekkingu forms og rýmis í þrívídd) . Hin útbreidda notkun á olíumálningargljáum og lökkum gerði ljósinu kleift að komast í gegnum litalög á sama tíma og sýnilegt burstaverk var í lágmarki og skapaði þétt slípað yfirborð sem jók á tilfinninguna af raunveruleikanum.

Saman sköpuðu þessir þættir myndlíkan glugga þar sem hægt var að gera senu ódauðlegan, sem gerði málverkið að aðal tólinu til að fanga tilveruna sjónrænt þar til ljósmyndun var fundin upp.

Hæfni til að skilja það sem verið var að sýna sjónrænt var grundvallarþáttur í listrænum stíl sem kom fram á endurreisnartímanum. Þrátt fyrir síðari listhreyfingar á borð við Mannerism, Baroque og Rococo, sem ýttu á mörk þessa hugtaks, þá var enginn algjörlega farinn frá þessari kjarnahugmynd. Jafnvel 19. aldar impressjónismi fylgdi þessari meginreglu: til dæmis hélt Monet heystakki enn líkingu sinni við raunverulegan heystafla.

Kúbismi markaði ekki aðeins upphaf listar á 20. öld heldur táknaði einnig lausn á málefnum sem höfðu upptekið málara á 19. öld, sérstaklega á síðari áratugum hennar. Á um 75 árum fjaraði franskt málverk smám saman frá ströngum reglum sem Academie des Beaux-Arts lögfestir, sem voru byggðar á gamla meistara fyrirmyndinni. Eftir því sem tíminn leið var hætt við þessar reglur ein af annarri, sem veikti smám saman stofnanavald Academie.

Mikilvægasta breytingin var að hætt var við sögumálverk, sem hafði verið aðaláhersla akademíunnar, í þágu áður minna virtra tegunda eins og portrett, landslag og kyrralíf, en hið síðarnefnda var sérstaklega áberandi í kúbismanum. Að mála nútímalífið, eins og skáldið og gagnrýnandinn Charles Baudelaire hafði orðað það, kom í stað upphafningar kirkju, ríkis og klassískrar goðafræði sem hafði verið miðpunktur akademískrar málaralistar. Breytinguna í átt að kúbisma má rekja til um 1880 þegar póst-impressjónistar komu fram sem hópur. Þessi hópur innihélt þekktar persónur eins og Seurat, Gaugin, Van Gogh og Cézanne, meðal annarra. Þrátt fyrir fjölbreyttan stíl og viðfangsefni reyndu þeir allir að ýta á mörkum staðreyndarinnar, sem vísar til meðhöndlunar málningar.

Les Demoiselles d'Avignon

Les Demoiselles d'Avignon eftir Pablo Picasso, sem var fullgert sumarið 1907, er talið aðalmálverk bæði kúbisma og nútímalistar. Þrátt fyrir orðspor Picassos fyrir kvenfyrirlitningu og kynferðislega misnotkun hefur Les Demoiselles staðist tímans tönn sem lykilverk í listasögunni.

Athyglisvert er að tilurð meistaraverks Picassos má rekja til tveggja heimilda: vinnustofu hans og Musée d'Ethnographie du Trocadéro í París. Á meðan hann vann að málverkinu heimsótti Picasso safnið og varð fyrir því að safn ættbálkagríma sem höfðu verið tekin úr Afríkunýlendum Frakklands. Þessi fundur hafði veruleg áhrif á samsetningu Les Demoiselles, sem endaði með því að vera nokkuð frábrugðin upphaflegum áætlunum listamannsins.

Les Demoiselles er staðsett í borðello við götu í rauða hverfinu í Barcelona, þar sem Picasso hafði einu sinni verið með vinnustofu, og sýnir fimm nektarkenndar konur sem eru í raun vændiskonur sem sýna líkama sinn fyrir karlkyns viðskiptavini. Í upphaflegu námi sínu hafði Picasso tekið með sér tvær karlkyns persónur, báðar sjómenn, þar sem annarri var lýst sem læknanema í athugasemdum sínum. Hins vegar, eftir heimsókn sína til Trocadéro, fjarlægði hann þessar persónur og breytti andliti þriggja kvenna til að líkjast afrísku grímunum sem hann hafði séð.