Entendendo o cubismo: um pequeno guia para os amantes da arte
Embora a maioria das pessoas esteja familiarizada com o cubismo e possa reconhecer uma pintura cubista, elas tendem a subestimar o impacto significativo que teve na tradição artística ocidental que se estabeleceu na Europa ao longo de cinco séculos, começando no século XV. No início dos anos 1900, o surgimento do cubismo marcou um afastamento profundo dos princípios artísticos que haviam dominado desde o ressurgimento da arte greco-romana no Renascimento. Embora essas convenções já tivessem sido contestadas ao longo do século XIX, o cubismo deu o golpe final, abrindo as portas para os movimentos de vanguarda que viriam a seguir.
O cubismo teve um impacto significativo, mas, ao mesmo tempo, foi um movimento artístico de vida relativamente curta, atingindo o pico mais de uma década antes que suas lições fossem absorvidas ou substituídas. Enquanto a escultura desempenhou um papel, o cubismo se concentrou principalmente na pintura e no desmantelamento do paradigma construído na redescoberta da estética clássica perdida após a queda de Roma.
Este estilo de pintura, que abrangeu o período do Velho Mestre, procurou recriar a natureza utilizando perspectiva geométrica ou efeitos atmosféricos (para evocar a distância desaparecendo em uma névoa) e claro-escuro (usando gradações de luz para criar a ilusão de forma e espaço em três dimensões). . O uso generalizado de esmaltes de tinta a óleo e vernizes permitiu que a luz penetrasse através das camadas de cor, minimizando a pincelada visível, criando uma superfície bem renderizada que aumentava a impressão de realidade.
Juntos, esses elementos criaram uma janela metafórica através da qual uma cena poderia ser imortalizada, tornando a pintura a principal ferramenta para capturar visualmente a existência até a invenção da fotografia.
A capacidade de compreender o que estava sendo representado visualmente foi um aspecto fundamental do estilo artístico que surgiu durante o Renascimento. Apesar dos movimentos artísticos subsequentes, como o maneirismo, o barroco e o rococó, que ultrapassaram os limites desse conceito, nenhum descartou completamente essa ideia central. Até o impressionismo do século XIX aderiu a esse princípio: por exemplo, um palheiro de Monet ainda manteve sua semelhança com um palheiro real.
O cubismo não apenas marcou o início da arte do século XX, mas também representou a resolução de questões que preocuparam os pintores durante o século XIX, particularmente nas últimas décadas. Ao longo de cerca de 75 anos, a pintura francesa gradualmente se afastou das regras estritas codificadas pela Academie des Beaux-Arts, baseadas no modelo do Velho Mestre. Com o passar do tempo, esses regulamentos foram abandonados um a um, enfraquecendo gradativamente o poder institucional da Académie.
A mudança mais significativa foi o abandono da pintura histórica, que havia sido o foco principal da Academie, em favor de gêneros anteriormente menos estimados, como retratos, paisagens e naturezas mortas, o último dos quais foi especialmente proeminente no cubismo. Pintar a vida moderna, como disse o poeta e crítico Charles Baudelaire, substituiu as exaltações da igreja, do estado e da mitologia clássica que haviam sido centrais para a pintura acadêmica. A mudança para o cubismo pode ser rastreada por volta de 1880, quando os pós-impressionistas surgiram como um grupo. Este coletivo incluiu figuras de renome como Seurat, Gaugin, Van Gogh e Cézanne, entre outros. Apesar da diversidade de estilos e temáticas, todas buscavam ultrapassar os limites da factura, que se refere ao manuseio da tinta.
Les Demoiselles d'Avignon
Les Demoiselles d'Avignon, de Pablo Picasso, concluída no verão de 1907, é considerada a pintura por excelência do cubismo e da arte moderna. Apesar da reputação de misoginia e exploração sexual de Picasso, Les Demoiselles resistiu ao teste do tempo como uma obra fundamental na história da arte.
Curiosamente, a gênese da obra-prima de Picasso pode ser atribuída a duas fontes: seu estúdio e o Musée d'Ethnographie du Trocadéro em Paris. Enquanto trabalhava na pintura, Picasso visitou o museu e ficou impressionado com uma coleção de máscaras tribais que haviam sido retiradas das colônias africanas da França. Esse encontro teve um impacto significativo na composição de Les Demoiselles, que acabou sendo bem diferente dos planos iniciais do artista.
Situado em um bordel em uma rua no distrito da luz vermelha de Barcelona, onde Picasso já teve um estúdio, Les Demoiselles retrata cinco nus femininos que na verdade são prostitutas exibindo seus corpos para clientes do sexo masculino. Em seus estudos originais, Picasso incluiu duas figuras masculinas, ambos marinheiros, sendo uma delas descrita como estudante de medicina em suas anotações. No entanto, após sua visita ao Trocadéro, ele removeu esses personagens e alterou os rostos de três das mulheres para se parecerem com as máscaras africanas que ele havia visto.
