了解立体主义：艺术爱好者的简短指南

虽然大多数人都熟悉立体主义，也能认出立体主义绘画，但他们往往低估了它对从 15 世纪开始在欧洲建立了五个世纪的西方艺术传统的重大影响。在 1900 年代初期，立体主义的出现标志着自文艺复兴时期希腊罗马艺术复兴以来一直主导的艺术原则的深刻背离。虽然这些惯例在整个 19 世纪都受到了挑战，但立体主义给了最后一击，为接下来的前卫运动打开了大门。

立体主义产生了重大影响，但与此同时，它是一个相对短暂的艺术运动，在其教训被吸收或取代之前达到顶峰十多年。虽然雕塑发挥了作用，但立体主义主要侧重于绘画和拆除建立在重新发现罗马沦陷后丢失的古典美学基础上的范式。

这种跨越古典大师时期的绘画风格试图通过利用几何透视或大气效果（以唤起距离消失在阴霾中）和明暗对比（使用光的渐变在三维空间中创造形式和空间的幻觉）来重现自然。 .油漆釉料和清漆的广泛使用使光线能够穿透颜色层，同时最大限度地减少可见的笔触，创造出紧密渲染的表面，增强了真实感。

这些元素共同创造了一个隐喻的窗口，通过它可以使场景永生不朽，使绘画成为在摄影术发明之前视觉捕捉存在的主要工具。

理解视觉描绘内容的能力是文艺复兴时期出现的艺术风格的一个基本方面。尽管后来的矫饰主义、巴洛克和洛可可等艺术运动将这一概念推向了极限，但没有人完全放弃这一核心思想。甚至 19 世纪的印象派也坚持这一原则：例如，莫奈的干草堆仍然与实际的干草堆保持相似。

立体主义不仅标志着 20 世纪艺术的开端，而且代表了 19 世纪画家们所关注的问题的解决，尤其是在其后几十年。在大约 75 年的时间里，法国绘画逐渐摆脱了美术学院基于古典大师模式制定的严格规则。随着时间的推移，这些规定被一一废弃，逐渐削弱了学院的制度权力。

最显着的变化是放弃了历史绘画，这一直是学院的主要焦点，转而支持以前不太受人尊敬的流派，如肖像画、风景画和静物画，后者在立体主义中尤为突出。正如诗人兼评论家查尔斯·波德莱尔 (Charles Baudelaire) 所说，描绘现代生活取代了对学院派绘画至关重要的对教堂、国家和古典神话的崇高。向立体主义的转变可以追溯到 1880 年左右，当时后印象派作为一个群体出现。这个集体包括著名人物，如修拉、高更、梵高和塞尚等。尽管他们的风格和题材各不相同，但他们都试图突破制造的极限，即对油漆的处理。

阿维尼翁少女

巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 的《阿维尼翁少女》(Les Demoiselles d'Avignon) 于 1907 年夏天完成，被认为是立体主义和现代艺术的典范画作。尽管毕加索以厌女症和性剥削着称，但《少女》作为艺术史上的重要作品经受住了时间的考验。

有趣的是，毕加索杰作的起源可以追溯到两个来源：他的工作室和巴黎的 Musée d'Ethnographie du Trocadéro。在创作这幅画时，毕加索参观了博物馆，并被一系列从法国非洲殖民地带走的部落面具所震撼。这次相遇对《少女》的构图产生了重大影响，最终与艺术家最初的计划大相径庭。

Les Demoiselles 位于巴塞罗那红灯区一条街道上的妓院，毕加索曾经在那里有一个工作室，Les Demoiselles 描绘了五名女性裸体，她们实际上是妓女，为男性顾客展示她们的身体。在他最初的研究中，毕加索有两个男性形象，都是水手，其中一个在他的笔记中被描述为医学生。然而，在他参观了特罗卡德罗之后，他删除了这些角色，并将其中三位女性的脸改成了他见过的非洲面具。