La exposición de Karl Lagerfeld en el Met muestra la notable visión del diseñador.

Encima de la entrada a "Karl Lagerfeld: A Line of Beauty", una cita cuestiona audazmente la noción de que la moda no tiene cabida en una galería. Este descarado aforismo, forjado por el propio difunto diseñador alemán, queda sin duda refutado en la refrescante exposición del Instituto del Traje organizada por el Museo Metropolitano. Abierta al público el 5 de mayo y abierta hasta el 16 de julio, la exposición profundiza más en la personalidad meticulosamente compuesta y más grande que la vida de Lagerfeld, asumiendo sus contradicciones inherentes.

Como dijo Max Hollein (director del Met), la exposición destaca principalmente los diseños. Asistentes notables como Anna Wintour y la colaboradora de mucho tiempo de Karl Lagerfeld, Amanda Harlech, quienes se desempeñaron como consultoras creativas para "A Line of Beauty", también estuvieron presentes allí. Lo esencial es brindar destellos de la personalidad de Karl mientras se enfoca en su diseño y contribuciones artísticas. Lagerfeld ocupó una posición distintiva en la industria de la moda, liderando simultáneamente a Fendi, Chanel y su propia marca homónima durante muchos años. Además, colaboró con Chloé, Patou y varias marcas del mercado masivo. Lo que debe saber sobre la exposición es que los organizadores han considerado la asombrosa cantidad de diez mil piezas, y finalmente seleccionaron alrededor de 200 para exhibición. El curador en jefe Andrew Bolton comisariado la exposición de manera experta, optando por organizarla por temas en lugar de por casa de moda o cronología. Los temas incluyen inspiraciones románticas, militares, artesanales y mecánicas. La exposición se inspira en su título y estructura del libro de William Hogarth de 1753, "El análisis de la belleza". Lagerfeld, siendo un erudito con un apetito voraz por el conocimiento, que abarca el dibujo y la comprensión histórica, contribuyó a este concepto intelectual y estimulante. Sin embargo, el resultado no es demasiado cerebral sino que destila una sensación de alegría. Incluso los seguidores más dedicados de Lagerfeld saldrán de la exposición con una profunda comprensión del trabajo del diseñador.

La escenografía minimalista del arquitecto Tadao Ando funciona como el lugar ideal para enfatizar las prendas de la colección. La notable longevidad de Lagerfeld en la industria de la moda agrega un deslumbrante tamaño histórico a esta retrospectiva. Dentro de los estilos exhibidos, uno puede determinar los cambios y trastornos sociales subyacentes, que van desde la remilgada de la década de 1950 hasta las colecciones finales de Lagerfeld en 2019. El tiempo mismo se vuelve fluido y se oculta en los diseños. Lagerfeld combinó magistralmente referencias históricas como elementos de diseño, prestando especial atención a la indumentaria y los uniformes militares europeos del siglo XVIII y principios del XIX de la Primera Guerra Mundial. La notable versatilidad de Lagerfeld se extendió más allá de sus personalidades en constante evolución y su propia mitología. A lo largo de su carrera, profundizó en estilos diametralmente opuestos, ampliando los límites de los códigos establecidos de Chanel, adoptando una estética minimalista para su marca homónima y abrazando el romanticismo opulento en Fendi. Su talento único estaba relacionado con el dominio de cada género y la transición fluida entre ellos, como un ágil jugador de rayuela. El rango creativo de Lagerfeld abarcó desde austero y elegante hasta lujosamente poético y exuberantemente excéntrico, mostrando su capacidad para sumergirse completamente en cualquier dirección artística que persiguiera.

Las piezas de Fendi exhibidas en la exposición son particularmente notables y cautivadoras. Un artículo destacado es un abrigo de 1993, compuesto por una cautivadora combinación de castor, comadreja, marta cibelina, visón y miniver, que evoca al fabuloso bárbaro cavernícola interior de Lagerfeld. El siguiente maniquí muestra un conjunto tribal new wave confeccionado con pieles de visón, zorro y cabra Kidassia, con llamativas mangas de color amarillo ácido. La sección de la línea satírica de la exposición aporta un giro encantador, especialmente con su enfoque en los vestidos trompe-l'oeil de Chloé de la década de 1980. En particular, el vestido de Bain imita hábilmente una ducha, con lentejuelas brillantes que se asemejan al agua que fluye de un grifo. Otra pieza llamativa es un vestido de crepé de seda negra de Karl Lagerfeld de 1984 adornado con un candelabro dorado iluminado, que agrega un toque de fantasía y sátira a la colección.