Karl Lagerfeld kiállítása a Met-ben a tervező figyelemre méltó vízióját mutatja be

A "Karl Lagerfeld: A Line of Beauty" bejegyzése fölött egy idézet merészen megkérdőjelezi azt az elképzelést, hogy a divatnak nincs helye a galériákban. Ezt a pofátlan aforizmát, amelyet maga a néhai német tervező kovácsolt össze, kétségtelenül megcáfol a Metropolitan Múzeum üdítő Costume Institute bemutatója. A május 5-én megnyíló és július 16-ig tartó kiállítás behatóbban foglalkozik Lagerfeld aprólékosan megkomponált, életnél nagyobb személyiségével, feltételezve annak eredendő ellentmondásait.

Ahogy Max Hollein (a Met igazgatója) elmondta, a kiállítás elsősorban a terveket emeli ki. Olyan neves résztvevők is jelen voltak, mint Anna Wintour és Karl Lagerfeld régi munkatársa, Amanda Harlech, aki az "A Line of Beauty" kreatív tanácsadójaként szolgált. A lényeg az, hogy bepillantást nyújtsunk Karl személyiségébe, miközben a tervezésére és a művészi hozzájárulására összpontosítunk. Lagerfeld megkülönböztető pozíciót töltött be a divatiparban, miközben éveken át vezette a Fendit, a Chanelt és saját névadó kiadóját. Emellett együttműködött a Chloéval, a Patou-val és különböző tömegpiaci márkákkal. A kiállításról tudni kell, hogy a szervezők elképesztő tízezer darabot vettek számításba, végül mintegy 200 darabot választottak ki a kiállításra. Andrew Bolton főkurátor szakértelemmel állította össze a kiállítást, és nem divatház vagy kronológia szerint, hanem tematikusan rendezte meg. A témák között szerepel romantikus, katonai, kézműves és mechanikus inspiráció. A kiállítás címét és szerkezetét William Hogarth 1753-ban megjelent, "A szépség elemzése" című könyvéből merítette. Lagerfeld polihisztor lévén mohó tudásvággyal, amely magában foglalja a rajzot és a történeti megértést, hozzájárult ehhez az intellektuális és elgondolkodtató koncepcióhoz. Az eredmény azonban nem túlzottan agyi, hanem inkább az öröm érzését árasztja. Még Lagerfeld legelkötelezettebb követői is úgy távoznak a kiállításról, hogy mélyen megértik a tervező munkáját.

Tadao Ando építész minimalista szcenográfiája ideális helyszín a kollekció ruháinak kiemelésére. Lagerfeld figyelemreméltó hosszú élettartama a divatiparban elbűvölő történelmi méretűvé teszi ezt a retrospektívet. A bemutatott stílusokon belül meg lehet határozni a mögöttes társadalmi változásokat és felfordulásokat, az 1950-es évek elsőrendűségétől Lagerfeld 2019-es végső kollekcióiig. Az idő maga válik folyékonyvá és elrejtve a tervekben. Lagerfeld mesterien ötvözte a történelmi utalásokat, mint design elemeket, különös figyelmet szentelve a 18. és a 19. század eleji európai katonai ruházatnak és az I. világháborúból származó egyenruháknak. Lagerfeld figyelemre méltó sokoldalúsága túlmutat folyamatosan fejlődő személyiségén és önmitológiáján. Karrierje során a merőben ellentétes stílusokba ásta bele magát, feszegette a Chanel bevett kódjainak határait, minimalista esztétikát alkalmazott névadó márkájához, és felkarolta a fényűző romantikát a Fendinél. Egyedülálló tehetsége az egyes műfajok elsajátításához és a köztük való zökkenőmentes átmenethez kapcsolódott, akár egy agilis ugrójátékos. Lagerfeld kreatív skálája a markánstól és az elegánstól a fényűzően költőiig a rendkívül excentrikusig terjedt, megmutatva, hogy képes teljesen elmerülni bármilyen művészeti irányban is.

A kiállításon bemutatott Fendi-darabok különösen figyelemre méltóak és magával ragadóak. Az egyik kiemelkedő elem egy 1993-as kabát, amely hód, menyét, sable, nyérc és miniver lenyűgöző keverékéből áll, megidézve Lagerfeld belső, mesés barbár barlanglakóját. A következő manöken egy nerc-, róka- és kidassia kecskeprémből készült törzsi new wave együttest mutat be, feltűnő savsárga ujjakkal. A kiállítás Satirikus vonalrésze elragadó csavart hoz, különösen az 1980-as évek Chloé trompe-l'oeil ruháinak reflektorfényében. Figyelemre méltó, hogy a Bain ruha ügyesen utánozza a zuhanyzást, csillogó flitterekkel, amelyek a csapból folyó vízhez hasonlítanak. Egy másik feltűnő darab egy 1984-es Karl Lagerfeld fekete selyem krepp ruha, amelyet egy megvilágított arany kandeláber díszít, amely egy csipetnyi szeszélyt és szatírát ad a kollekciónak.