A exposição de Karl Lagerfeld no Met mostra a notável visão do designer

Acima da entrada de "Karl Lagerfeld: uma linha de beleza", uma citação questiona corajosamente a noção de que a moda não tem lugar em uma galeria. Este aforismo atrevido, forjado pelo próprio falecido designer alemão, é sem dúvida refutado no refrescante show do Costume Institute apresentado pelo Metropolitan Museum. Com abertura para o público em 5 de maio e até 16 de julho, a exposição se aprofunda na personalidade meticulosamente composta de Lagerfeld, maior que a vida, assumindo suas contradições inerentes.

Como disse Max Hollein (diretor do Met), a exposição destaca principalmente os designs. Participantes notáveis, como Anna Wintour e a colaboradora de longa data de Karl Lagerfeld, Amanda Harlech, que atuou como consultora criativa para "A Line of Beauty", também estiveram presentes. O essencial é fornecer vislumbres da personalidade de Karl, concentrando-se em seu design e contribuições artísticas. Lagerfeld ocupou uma posição distinta na indústria da moda, liderando simultaneamente a Fendi, a Chanel e sua própria marca homônima por muitos anos. Além disso, ele colaborou com Chloé, Patou e várias marcas do mercado de massa. O que você deve saber sobre a exposição é que os organizadores consideraram impressionantes dez mil peças, selecionando cerca de 200 para exibição. O curador principal, Andrew Bolton, fez a curadoria da exposição, optando por organizá-la tematicamente, em vez de por grife ou cronologia. Os temas incluem inspirações românticas, militares, artesanais e mecânicas. A exposição inspira-se em seu título e estrutura no livro de William Hogarth de 1753, "A Análise da Beleza". Lagerfeld, sendo um polímata com um apetite voraz por conhecimento, abrangendo desenho e compreensão histórica, contribuiu para este conceito intelectual e instigante. No entanto, o resultado não é excessivamente cerebral, mas exala uma sensação de alegria. Mesmo os seguidores mais dedicados de Lagerfeld sairão da exposição com uma profunda compreensão do trabalho do designer.

A cenografia minimalista do arquiteto Tadao Ando funciona como o local ideal para enfatizar as peças da coleção. A notável longevidade de Lagerfeld na indústria da moda acrescenta um tamanho histórico arrebatador a esta retrospectiva. Dentro dos estilos exibidos, pode-se determinar as mudanças e convulsões sociais subjacentes, desde o primor da década de 1950 até as coleções finais de Lagerfeld em 2019. O próprio tempo se torna fluido e oculto nos designs. Lagerfeld combinou magistralmente referências históricas como elementos de design, prestando atenção especial às roupas e uniformes militares europeus do século 18 e início do século 19 da Primeira Guerra Mundial. Ao longo de sua carreira, ele mergulhou em estilos diametralmente opostos, ultrapassando os limites dos códigos estabelecidos da Chanel, adotando uma estética minimalista para sua marca homônima e abraçando o romantismo opulento na Fendi. Seu talento único estava relacionado ao domínio de cada gênero e à transição perfeita entre eles, como um ágil jogador de amarelinha. A gama criativa de Lagerfeld abrangeu de rígido e chique a luxuosamente poético a exuberantemente excêntrico, mostrando sua capacidade de mergulhar totalmente em qualquer direção artística que perseguisse.

As peças Fendi apresentadas na exposição são particularmente notáveis e cativantes. Um item de destaque é um casaco de 1993, composto por uma mistura cativante de castor, doninha, zibelina, vison e miniver, evocando o fabuloso habitante das cavernas bárbaro interior de Lagerfeld. O manequim a seguir exibe um conjunto tribal new wave feito de pele de vison, raposa e cabra Kidassia, com impressionantes mangas amarelo-ácido. A seção de linhas satíricas da exposição traz um toque delicioso, especialmente com destaque para os vestidos trompe-l'oeil Chloé dos anos 1980. Notavelmente, o vestido Bain imita habilmente um banho, com lantejoulas brilhantes que lembram a água que flui de uma torneira. Outra peça marcante é um vestido de crepe de seda preto Karl Lagerfeld de 1984 adornado com um candelabro de ouro iluminado, acrescentando um toque de capricho e sátira à coleção.