يعرض معرض كارل لاغرفيلد في Met رؤية المصمم الرائعة
فوق مدخل "Karl Lagerfeld: A Line of Beauty" ، هناك اقتباس يتساءل بجرأة عن فكرة أن الموضة لا مكان لها في المعرض. هذا القول المأثور ، الذي صاغه المصمم الألماني الراحل بنفسه ، تم دحضه بلا شك في عرض معهد الأزياء المنعش الذي يستضيفه متحف متروبوليتان. يفتح المعرض للجمهور في 5 مايو ويستمر حتى 16 يوليو ، ويتعمق أكثر في شخصية لاغرفيلد المكونة بدقة والأكبر من الحياة ، بافتراض تناقضاتها المتأصلة.
كما قال Max Hollein (مدير Met) ، يسلط المعرض الضوء بشكل أساسي على التصميمات. وكان هناك أيضًا حاضرين بارزين مثل آنا وينتور ومعاونة كارل لاغرفيلد منذ فترة طويلة ، أماندا هارليك ، والتي عملت كمستشارين إبداعيين لـ "A Line of Beauty". الشيء الأساسي هو تقديم لمحات عن شخصية كارل مع التركيز على تصميمه ومساهماته الفنية. احتل لاغرفيلد مكانة مميزة في صناعة الأزياء ، حيث قاد في نفس الوقت Fendi و Chanel وعلامته الخاصة لسنوات عديدة. بالإضافة إلى ذلك ، تعاون مع Chloé و Patou والعديد من العلامات التجارية في السوق الشامل. ما يجب أن تعرفه عن المعرض هو أن المنظمين قد نظروا في عدد مذهل من عشرة آلاف قطعة ، وفي النهاية اختاروا حوالي 200 قطعة للعرض. قام المنسق الرئيسي أندرو بولتون برعاية المعرض بخبرة ، واختار تنظيمه حسب الموضوع بدلاً من دار الأزياء أو التسلسل الزمني. تشمل الموضوعات الإلهام الرومانسي والعسكري والحرفي والميكانيكي. استلهم المعرض عنوانه وهيكله من كتاب ويليام هوغارث 1753 ، "تحليل الجمال". لاغرفيلد ، كونه متعدد المواهب مع شهية شرهة للمعرفة ، يشمل الرسم والفهم التاريخي ، ساهم في هذا المفهوم الفكري والمثير للتفكير. ومع ذلك ، فإن النتيجة ليست دماغية بشكل مفرط بل تنضح بشعور من الفرح. حتى أكثر متابعي لاغرفيلد تفانيًا سيخرجون من المعرض بفهم عميق لعمل المصمم.
يعمل السينوغرافيا المبسطة للمهندس تاداو أندو كموقع مثالي للتأكيد على الملابس في المجموعة. يضيف طول عمر لاغرفيلد اللافت للنظر في صناعة الأزياء حجمًا تاريخيًا ساحرًا لهذا المعرض بأثر رجعي. ضمن الأنماط المعروضة ، يمكن للمرء تحديد التغييرات والاضطرابات المجتمعية الأساسية ، بدءًا من بداية الخمسينيات إلى مجموعات لاغرفيلد النهائية في عام 2019. يصبح الوقت نفسه مرنًا ومختفيًا في التصاميم. مزج لاغرفيلد ببراعة المراجع التاريخية كعناصر تصميم ، مع إيلاء اهتمام خاص للملابس والزي العسكري الأوروبي في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر من الحرب العالمية الأولى. طوال حياته المهنية ، انغمس في أساليب متعارضة تمامًا ، ودفع حدود رموز شانيل الراسخة ، واعتمد جمالية بسيطة لعلامته التجارية التي تحمل اسمه ، واحتضن الرومانسية الفخمة في Fendi. كانت موهبته الفريدة مرتبطة بإتقان كل نوع والانتقال بسلاسة بينهما ، مثل لاعب الحجلة الرشيقة. امتد نطاق لاغرفيلد الإبداعي من الصارخ والأنيق إلى الشاعر الفاخر والغريب الأطوار ، حيث أظهر قدرته على الانغماس بالكامل في أي اتجاه فني يسعى إليه.
تعتبر قطع فندي المعروضة في المعرض جديرة بالملاحظة وآسرة بشكل خاص. أحد العناصر البارزة هو معطف من عام 1993 ، يتكون من مزيج آسر من القندس ، وابن عرس ، والسمور ، والمنك ، والصغير ، مما يستحضر سحر لاغرفيلد الداخلي الرائع للكهف البربري. يعرض النموذج التالي مجموعة جديدة من الموجات القبلية مصنوعة من فرو المنك والثعلب وكيداسيا ، بأكمام صفراء حمضية مذهلة. يضفي قسم الخطوط الساخرة في المعرض لمسة مبهجة ، لا سيما مع تسليط الضوء على فساتين Chloé trompe-l'oeil في الثمانينيات. والجدير بالذكر أن فستان Bain يحاكي بذكاء الدش ، ويتميز بالترتر المتلألئ الذي يشبه المياه المتدفقة من الصنبور. قطعة أخرى ملفتة للنظر هي فستان من الكريب الحريري الأسود من تصميم Karl Lagerfeld لعام 1984 مزين بشمعدانات ذهبية مضيئة ، مما يضفي لمسة من الأناقة والسخرية على المجموعة.
