Sýning Karl Lagerfeld í Met sýnir ótrúlega sýn hönnuðarins

Fyrir ofan færsluna í "Karl Lagerfeld: A Line of Beauty," efast tilvitnun djarflega um þá hugmynd að tíska eigi ekki heima í galleríi. Þessi ósvífna orðræða, svikin af látnum þýska hönnuðinum sjálfum, er án efa afsönnuð á hressandi Costume Institute sýningunni sem Metropolitan Museum stendur fyrir. Sýningin er opnuð fyrir mannfjöldanum 5. maí og stendur til 16. júlí og kafar dýpra í vandlega samsetta persónu Lagerfelds, sem er stærri en lífið, miðað við eðlislægar mótsagnir hennar.

Eins og Max Hollein (forstjóri Met) sagði, dregur sýningin fyrst og fremst áherslu á hönnunina. Áberandi þátttakendur eins og Anna Wintour og langvarandi samstarfsmaður Karl Lagerfeld, Amanda Harlech, sem starfaði sem skapandi ráðgjafar fyrir "A Line of Beauty", voru einnig viðstaddir þar. Nauðsynlegt er að gefa innsýn í persónuleika Karls og einblína á hönnun hans og listrænt framlag. Lagerfeld gegndi sérstakri stöðu í tískuiðnaðinum og leiddi samtímis Fendi, Chanel og eigin samnefnda merki í mörg ár. Að auki vann hann með Chloé, Patou og ýmsum fjöldamarkaðsmerkjum. Það sem þú ættir að vita um sýninguna er að skipuleggjendur hafa íhugað yfirþyrmandi tíu þúsund stykki og að lokum valið um 200 til sýnis. Aðalsýningarstjórinn Andrew Bolton stýrði sýningunni af fagmennsku og valdi að skipuleggja hana eftir þema frekar en eftir tískuhúsi eða tímaröð. Þemu eru rómantísk, hernaðarleg, handverks- og vélræn innblástur. Sýningin sækir innblástur fyrir titil hennar og uppbyggingu frá bók William Hogarth frá 1753, "The Analysis of Beauty." Lagerfeld, sem er fjölfræðingur með ofboðslega þekkingarþrá, sem nær yfir teikningu og sögulegan skilning, lagði sitt af mörkum til þessarar vitsmunalegu og umhugsunarverðu hugtaks. Hins vegar er útkoman ekki ýkja heilaleg heldur gefur af sér gleðitilfinningu. Jafnvel dyggustu fylgjendur Lagerfeld munu koma frá sýningunni með djúpstæðan skilning á verkum hönnuðarins.

Minimalísk sviðsmynd arkitektsins Tadao Ando virkar sem kjörinn staðsetning til að leggja áherslu á flíkurnar í safninu. Hið ótrúlega langlífi Lagerfelds í tískuiðnaðinum bætir hrífandi sögulegri stærð við þessa yfirlitssýningu. Innan sýndar stíla er hægt að ákvarða undirliggjandi samfélagsbreytingar og sviptingar, allt frá frumleika 1950 til lokasöfnunar Lagerfelds árið 2019. Tíminn sjálfur verður fljótandi og falinn í hönnuninni. Lagerfeld blandaði saman sögulegum tilvísunum á meistaralegan hátt sem hönnunarþætti og veitti sérstaka athygli evrópskum herfatnaði og einkennisbúningum frá fyrri heimsstyrjöldinni á 18. og snemma á 19. öld. Merkileg fjölhæfni Lagerfelds náði út fyrir persónur hans og sjálfsgoðafræði í sífelldri þróun. Allan feril sinn kafaði hann inn í andstæðar stíltegundir, þrýsti mörkum staðfestra reglna Chanel, tók upp mínímalíska fagurfræði fyrir samnefnt vörumerki sitt og umfaðmaði ríkulega rómantík hjá Fendi. Einstök hæfileiki hans tengdist því að ná tökum á hverri tegund og skipta óaðfinnanlega á milli þeirra, eins og lipur hopscotch spilari. Sköpunarsvið Lagerfelds spannaði allt frá sterkum og flottum til lúxus ljóðræns til yfirgengilega sérvitringa, sem sýndi hæfileika hans til að sökkva sér að fullu í hvaða listrænu stefnu sem hann stefndi.

Fendi-verkin sem sýnd eru á sýningunni eru sérstaklega athyglisverð og grípandi. Einn áberandi hlutur er frakki frá 1993, samsett úr grípandi blöndu af beveri, vesli, sable, mink og miniver, sem kallar fram innri stórkostlegan barbaríska hellisbúa Lagerfelds. Eftirfarandi mannequin sýnir nýbylgjusamstæðu úr ættbálki sem er unnin úr minka-, refa- og Kidassia geitafeldi, með sláandi sýrugulum ermum. Satirísk línuhluti sýningarinnar kemur með yndislega ívafi, sérstaklega með kastljósinu á Chloé trompe-l'oeil kjóla níunda áratugarins. Athyglisvert er að Bain kjóllinn líkir snjallt eftir sturtu, með glitrandi pallíettum sem líkjast vatni sem rennur úr blöndunartæki. Annar sláandi hlutur er 1984 Karl Lagerfeld svartur silki crepe kjóll skreyttur upplýstum gullkandela, sem bætir snert af duttlungi og ádeilu við safnið.