"कार्ल लेगरफेल्ड: ए लाइन ऑफ ब्यूटी" की प्रविष्टि के ऊपर, एक उद्धरण साहसपूर्वक इस धारणा पर सवाल उठाता है कि फैशन का गैलरी में कोई स्थान नहीं है। दिवंगत जर्मन डिज़ाइनर द्वारा गढ़ी गई यह चुटीली कामोत्तेजना निस्संदेह मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम द्वारा आयोजित ताज़ा कॉस्टयूम इंस्टीट्यूट शो में अस्वीकृत है। 5 मई को भीड़ के लिए खुलना और 16 जुलाई तक चलने वाली, प्रदर्शनी लेगरफेल्ड के सावधानीपूर्वक रचित, बड़े-से-बड़े व्यक्तित्व में गहराई तक जाती है, जो इसके अंतर्निहित अंतर्विरोधों को मानती है।
मैक्स हॉलिन (मेट के निदेशक) ने कहा, प्रदर्शनी मुख्य रूप से डिजाइनों पर प्रकाश डालती है। अन्ना विंटोर और कार्ल लेगरफेल्ड के लंबे समय के सहयोगी, अमांडा हार्लेच जैसे उल्लेखनीय उपस्थित लोग, जिन्होंने "ए लाइन ऑफ ब्यूटी" के लिए रचनात्मक सलाहकार के रूप में काम किया, वे भी वहां मौजूद थे। उनके डिजाइन और कलात्मक योगदान पर ध्यान केंद्रित करते हुए कार्ल के व्यक्तित्व की झलक प्रदान करना आवश्यक है। लेगरफेल्ड ने फैशन उद्योग में एक विशिष्ट स्थान हासिल किया, साथ ही साथ कई वर्षों तक फेंडी, चैनल और अपने स्वयं के नामांकित लेबल का नेतृत्व किया। इसके अलावा, उन्होंने क्लो, पटौ और विभिन्न मास-मार्केट ब्रांडों के साथ सहयोग किया। प्रदर्शनी के बारे में आपको जो जानना चाहिए वह यह है कि आयोजकों ने आश्चर्यजनक रूप से दस हजार टुकड़ों पर विचार किया है, अंततः प्रदर्शन के लिए लगभग 200 का चयन किया है। हेड क्यूरेटर एंड्रयू बोल्टन ने फैशन हाउस या कालक्रम के बजाय इसे विषयगत रूप से व्यवस्थित करने का विकल्प चुनते हुए, प्रदर्शनी को विशेष रूप से क्यूरेट किया। विषयों में रोमांटिक, सैन्य, कारीगर और यांत्रिक प्रेरणाएँ शामिल हैं। प्रदर्शनी अपने शीर्षक और संरचना के लिए विलियम हॉगर्थ की 1753 की पुस्तक "द एनालिसिस ऑफ ब्यूटी" से प्रेरणा लेती है। लेगरफेल्ड, ज्ञान के लिए एक विशाल भूख के साथ एक बहुश्रुत होने के नाते, ड्राइंग और ऐतिहासिक समझ को शामिल करते हुए, इस बौद्धिक और विचारोत्तेजक अवधारणा में योगदान दिया। हालाँकि, परिणाम अत्यधिक मस्तिष्क नहीं है, बल्कि खुशी की भावना को बढ़ाता है। लेगरफेल्ड के सबसे समर्पित अनुयायी भी डिजाइनर के काम की गहन समझ के साथ प्रदर्शनी से दूर आएंगे।
संग्रह में कपड़ों पर जोर देने के लिए वास्तुकार टाडाओ एंडो की न्यूनतम दृश्यता आदर्श स्थान के रूप में कार्य करती है। फैशन उद्योग में लेगरफेल्ड की उल्लेखनीय दीर्घायु इस पूर्वव्यापी में एक शानदार ऐतिहासिक आकार जोड़ती है। प्रदर्शित शैलियों के भीतर, 1950 के दशक की प्रधानता से लेकर 2019 में लेगरफेल्ड के अंतिम संग्रह तक, अंतर्निहित सामाजिक परिवर्तनों और उथल-पुथल को निर्धारित किया जा सकता है। समय स्वयं तरल हो जाता है और डिजाइनों में छिपा होता है। लेगरफेल्ड ने डिजाइन तत्वों के रूप में ऐतिहासिक संदर्भों को उत्कृष्ट रूप से मिश्रित किया, 18वीं और 19वीं शताब्दी के शुरुआती यूरोपीय सैन्य कपड़ों और प्रथम विश्व युद्ध की वर्दी पर विशेष ध्यान दिया। लेगरफेल्ड की उल्लेखनीय बहुमुखी प्रतिभा उनके कभी विकसित होने वाले व्यक्तित्व और आत्म-पौराणिक कथाओं से परे थी। अपने पूरे करियर के दौरान, उन्होंने चैनल के स्थापित कोड की सीमाओं को आगे बढ़ाते हुए, अपने नाम के ब्रांड के लिए एक न्यूनतम सौंदर्य को अपनाते हुए, और फेंडी में भव्य रूमानियत को अपनाते हुए, बिल्कुल विपरीत शैलियों में तल्लीन किया। उनकी अनूठी प्रतिभा प्रत्येक शैली में महारत हासिल करने और एक फुर्तीले हॉप्सकॉच खिलाड़ी की तरह उनके बीच निर्बाध रूप से संक्रमण से संबंधित थी। लेगरफेल्ड की रचनात्मक सीमा स्टार्क और ठाठ से लेकर शानदार काव्यात्मक से लेकर अत्यधिक सनकी तक फैली हुई है, जो भी कलात्मक दिशा में उन्होंने खुद को पूरी तरह से विसर्जित करने की अपनी क्षमता का प्रदर्शन किया।
प्रदर्शनी में प्रदर्शित फेंडी के टुकड़े विशेष रूप से उल्लेखनीय और मनोरम हैं। एक असाधारण वस्तु 1993 का एक कोट है, जो बीवर, नेवला, सेबल, मिंक और मिनीवर के मनोरम मिश्रण से बना है, जो लेगरफेल्ड के आंतरिक शानदार जंगली गुफा-निवासी को उद्घाटित करता है। निम्नलिखित पुतला हड़ताली एसिड-पीली आस्तीन के साथ मिंक, लोमड़ी और किडासिया बकरी फर से तैयार की गई एक आदिवासी नई लहर पहनावा प्रदर्शित करता है। प्रदर्शनी का व्यंग्यात्मक रेखा खंड विशेष रूप से 1980 के क्लो ट्रॉमपे-लॉयल ड्रेसेस पर अपनी स्पॉटलाइट के साथ एक रमणीय मोड़ लाता है। विशेष रूप से, बैन पोशाक चतुराई से एक शॉवर की नकल करती है, जिसमें झिलमिलाता सेक्विन होता है जो एक नल से बहने वाले पानी जैसा दिखता है। एक और आकर्षक टुकड़ा 1984 का कार्ल लेगरफेल्ड ब्लैक सिल्क क्रेप ड्रेस है, जो एक प्रबुद्ध सोने के कैंडेलबरा से सजी है, जो संग्रह में सनकी और व्यंग्य का स्पर्श जोड़ता है।