Выставка Карла Лагерфельда в Метрополитене демонстрирует замечательное видение дизайнера.

Над записью «Карл Лагерфельд: линия красоты» цитата смело ставит под сомнение идею о том, что моде нет места в галерее. Этот дерзкий афоризм, выдуманный самим покойным немецким дизайнером, несомненно, был опровергнут на освежающей выставке Института костюма, организованной Метрополитен-музеем. Выставка, которая откроется для публики 5 мая и продлится до 16 июля, более глубоко погружается в тщательно продуманную, невероятную личность Лагерфельда, предполагая присущие ей противоречия.

Как сказал Макс Холляйн (директор Метрополитена), на выставке в первую очередь выделяется дизайн. Там также присутствовали известные посетители, такие как Анна Винтур и давний соратник Карла Лагерфельда Аманда Харлех, которые выступали в качестве креативных консультантов «Линии красоты». Главное — дать представление о личности Карла, сосредоточив внимание на его дизайне и художественном вкладе. Лагерфельд занимал видное положение в индустрии моды, много лет одновременно возглавляя Fendi, Chanel и собственный одноименный лейбл. Кроме того, он сотрудничал с Chloé, Patou и различными брендами масс-маркета. Что вы должны знать о выставке, так это то, что организаторы рассмотрели ошеломляющие десять тысяч экспонатов, в конечном итоге выбрав около 200 для демонстрации. Главный куратор Эндрю Болтон умело руководил выставкой, решив организовать ее тематически, а не по модным домам или в хронологическом порядке. Темы включают романтические, военные, ремесленные и механические мотивы. Выставка черпает вдохновение для своего названия и структуры из книги Уильяма Хогарта 1753 года «Анализ красоты». Лагерфельд, будучи эрудитом с ненасытным аппетитом к знаниям, включая рисование и историческое понимание, внес свой вклад в эту интеллектуальную и заставляющую задуматься концепцию. Тем не менее, результат не слишком интеллектуален, а скорее источает чувство радости. Даже самые преданные последователи Лагерфельда уйдут с выставки с глубоким пониманием творчества дизайнера.

Минималистская сценография архитектора Тадао Андо служит идеальным местом для акцентирования внимания на предметах одежды из коллекции. Невероятное долголетие Лагерфельда в индустрии моды придает этой ретроспективе восхитительный исторический масштаб. В представленных стилях можно определить основные социальные изменения и потрясения, начиная от чопорности 1950-х годов и заканчивая последними коллекциями Лагерфельда в 2019 году. Само время становится текучим и скрытым в дизайне. Лагерфельд мастерски сочетал исторические отсылки в качестве элементов дизайна, уделяя особое внимание европейской военной одежде 18-го и начала 19-го веков и униформе времен Первой мировой войны. Удивительная универсальность Лагерфельда простиралась не только на его постоянно меняющиеся образы и самомифологию. На протяжении всей своей карьеры он копался в диаметрально противоположных стилях, раздвигая границы установленных кодексов Chanel, принимая минималистскую эстетику для своего одноименного бренда и принимая роскошный романтизм в Fendi. Его уникальный талант был связан с освоением каждого жанра и плавным переходом между ними, как ловкий игрок в классики. Творческий диапазон Лагерфельда простирался от строгого и шикарного до роскошно поэтического и буйно эксцентричного, демонстрируя его способность полностью погружаться в любое художественное направление, которое он преследовал.

Изделия Fendi, представленные на выставке, заслуживают особого внимания и завораживают. Одним из выдающихся предметов является пальто 1993 года, состоящее из очаровательной смеси бобра, ласки, соболя, норки и минивера, вызывающее в памяти сказочного пещерного варвара Лагерфельда. Следующий манекен демонстрирует племенной ансамбль новой волны, изготовленный из норки, лисы и козьего меха кидассии, с яркими кислотно-желтыми рукавами. Раздел выставки «Сатирическая линия» представляет собой восхитительный поворот, особенно в центре внимания — платья Chloé trompe-l'oeil 1980-х годов. Примечательно, что платье Bain умело имитирует душ с мерцающими блестками, которые напоминают воду, текущую из крана. Еще одна поразительная вещь — черное платье из шелкового крепа от Karl Lagerfeld 1984 года, украшенное золотыми канделябрами с подсветкой, придающими коллекции нотку причудливости и сатиры.