La mostra di Karl Lagerfeld al Met mette in mostra la straordinaria visione del designer

Sopra la voce di "Karl Lagerfeld: A Line of Beauty", una citazione mette coraggiosamente in discussione l'idea che la moda non abbia posto in una galleria. Questo sfacciato aforisma, forgiato dallo stesso defunto designer tedesco, è indubbiamente smentito al rinfrescante spettacolo del Costume Institute ospitato dal Metropolitan Museum. Aprendo al pubblico il 5 maggio e proseguendo fino al 16 luglio, la mostra approfondisce il personaggio meticolosamente composto e straordinario di Lagerfeld, assumendone le contraddizioni intrinseche.

Come ha affermato Max Hollein (direttore del Met), la mostra mette in primo piano i progetti. Erano presenti anche partecipanti illustri come Anna Wintour e la collaboratrice di lunga data di Karl Lagerfeld, Amanda Harlech, che ha lavorato come consulente creativo per "A Line of Beauty". L'essenziale è fornire scorci della personalità di Karl concentrandosi sul suo design e sui suoi contributi artistici. Lagerfeld ha ricoperto una posizione distintiva nel settore della moda, guidando contemporaneamente Fendi, Chanel e la sua etichetta omonima per molti anni. Inoltre, ha collaborato con Chloé, Patou e vari marchi del mercato di massa. Quello che dovresti sapere sulla mostra è che gli organizzatori hanno considerato l'incredibile cifra di diecimila pezzi, selezionandone alla fine circa 200 per l'esposizione. Il curatore capo Andrew Bolton ha sapientemente curato la mostra, scegliendo di organizzarla tematicamente piuttosto che per casa di moda o cronologia. I temi includono ispirazioni romantiche, militari, artigianali e meccaniche. La mostra prende ispirazione per il titolo e la struttura dal libro di William Hogarth del 1753, "The Analysis of Beauty". Lagerfeld, essendo un poliedrico con un vorace appetito per la conoscenza, che comprende il disegno e la comprensione storica, ha contribuito a questo concetto intellettuale e stimolante. Tuttavia, il risultato non è eccessivamente cerebrale ma trasuda piuttosto un senso di gioia. Anche i seguaci più devoti di Lagerfeld usciranno dalla mostra con una profonda comprensione del lavoro del designer.

La scenografia minimalista dell'architetto Tadao Ando funge da location ideale per dare risalto ai capi della collezione. La notevole longevità di Lagerfeld nel settore della moda aggiunge un'incantevole dimensione storica a questa retrospettiva. All'interno degli stili in mostra, si possono determinare i cambiamenti e gli sconvolgimenti sociali sottostanti, che vanno dall'eleganza degli anni '50 alle collezioni finali di Lagerfeld nel 2019. Il tempo stesso diventa fluido e nascosto nei design. Lagerfeld ha mescolato magistralmente riferimenti storici come elementi di design, prestando particolare attenzione all'abbigliamento e alle uniformi militari europee del XVIII e dell'inizio del XIX secolo della prima guerra mondiale. La straordinaria versatilità di Lagerfeld si estendeva oltre i suoi personaggi in continua evoluzione e l'auto-mitologia. Nel corso della sua carriera, ha approfondito stili diametralmente opposti, spingendo i confini dei codici consolidati di Chanel, adottando un'estetica minimalista per il suo marchio omonimo e abbracciando il romanticismo opulento di Fendi. Il suo talento unico era legato alla padronanza di ogni genere e alla transizione senza soluzione di continuità da uno all'altro, come un agile giocatore di campana. La gamma creativa di Lagerfeld spaziava dall'austero e chic al lussuosamente poetico all'esuberante eccentricità, mettendo in mostra la sua capacità di immergersi completamente in qualunque direzione artistica perseguisse.

I pezzi Fendi esposti nella mostra sono particolarmente degni di nota e accattivanti. Un capo di spicco è un cappotto del 1993, composto da un'accattivante miscela di castoro, donnola, zibellino, visone e miniver, che evoca il favoloso barbaro abitante delle caverne di Lagerfeld. Il seguente manichino mostra un ensemble tribale new wave realizzato con pelliccia di visone, volpe e capra Kidassia, con sorprendenti maniche giallo acido. La sezione della linea satirica della mostra porta una svolta deliziosa, in particolare con i riflettori puntati sugli abiti trompe-l'oeil di Chloé degli anni '80. In particolare, l'abito Bain imita abilmente una doccia, con paillettes luccicanti che ricordano l'acqua che scorre da un rubinetto. Un altro pezzo sorprendente è un abito in crêpe di seta nera di Karl Lagerfeld del 1984 adornato da un candelabro dorato illuminato, che aggiunge un tocco di fantasia e satira alla collezione.